À quelques jours seulement du grand retour des académiciens derrière les grilles du château, une question circule déjà parmi les fidèles du prime du samedi soir. Comment se prépare vraiment une saison de Star Academy lorsqu’un binôme de répétitrices change, que l’une part et qu’une autre arrive, et que celle qui reste doit transmettre bien plus qu’une méthode de travail ? Fanny Delaigue, déjà habituée des couloirs de Dammarie-les-Lys, s’apprête à vivre sa troisième saison consécutive. Face à elle, Philippine Lavrey débarque avec un bagage solide, entre The Voice et les Enfoirés. Entre les deux, il y a Lucie Bernardoni, absente cette année, et une leçon que Fanny dit tenir plus que tout.
Une Saison 14 Qui Change Le Binôme Des Répétitrices
Le samedi 10 octobre 2026, la saison 14 de la Star Academy ouvrira ses portes sur TF1. Le public retrouvera des professeurs connus, un château inchangé dans son mythe, et pourtant un détail d’équipe qui n’est pas anodin. Lucie Bernardoni, présente depuis le retour de l’émission, ne rempile pas. À sa place, Philippine Lavrey rejoint Fanny Delaigue pour accompagner les élèves dans la préparation des chansons, des mises en scène vocales et des prestations du prime.
Ce changement n’est pas qu’un jeu de chaises musicales. Dans un programme où tout se joue en quelques jours, entre évaluations, nominations et lives, le rôle de répétitrice est central. Il ne s’agit pas seulement de faire répéter une partition. Il s’agit de faire tenir une voix, un corps, une émotion et parfois une confiance qui vacille. Fanny Delaigue le sait. Elle l’a appris, dit-elle, auprès de Lucie.
Qui Est Philippine Lavrey Et Pourquoi Elle Arrive Maintenant
Philippine Lavrey n’est pas une inconnue du paysage musical français. Ancienne candidate de The Voice en 2016, elle est depuis 2018 répétitrice générale et choriste des Enfoirés. Elle a aussi enregistré en 2023 la version française de In The Stars avec Benson Boone. Autrement dit, elle arrive au château avec une habitude déjà solide de l’accompagnement artistique, des grandes scènes et du travail collectif sous pression.
Cette expérience compte. Les Enfoirés, ce n’est pas seulement un concert caritatif. C’est une machine de répétitions, d’ajustements, de voix qui doivent s’accorder vite, de personnalités très différentes qui doivent servir le même tableau. The Voice, de son côté, l’a confrontée au regard du public et à la fragilité d’une prestation unique. La Star Academy mélange les deux univers : l’intimité d’un internat et la violence douce d’un prime hebdomadaire.
Fanny Delaigue, elle, a l’habitude de coacher, de faire de la direction vocale, de la direction musicale, de façon pragmatique, dans le travail. C’est son terrain. Mais elle insiste sur un point : sa collaboration avec Lucie Bernardoni a élargi cette approche. Elle a appris à mettre davantage en avant l’amour de la musique, l’amour de l’émission, l’amour de l’humain. Et à travailler avec cela, pas seulement contre le chronomètre.
La Leçon Que Fanny Dit Tenir Plus Que Tout
Lors de la conférence de presse du 23 septembre 2026, Fanny Delaigue s’est confiée sur cette nouvelle collaboration. Elle n’a pas parlé seulement d’emploi du temps, de partitions ou de répartition des tâches. Elle a parlé d’héritage. Un mot trop grand, parfois, mais ici assez précis.
J’ai l’habitude de coacher des gens, de faire de la direction vocale, de la direction musicale, etc., de façon un peu pragmatique et dans le travail. Ça m’a appris à mettre plus en avant l’amour de la musique, l’amour de l’émission, l’amour de l’humain, etc., de plus travailler avec ça.
Puis elle a résumé, en une phrase, ce que Lucie Bernardoni lui a réellement transmis.
Lucie elle m’a vraiment appris qu’on fait partie de cette famille Star Ac’ !
Cette phrase paraît simple. Elle ne l’est pas. Dans un programme de télé-crochet, le mot famille peut sembler marketing. Derrière les caméras, il désigne autre chose : une responsabilité partagée vis-à-vis d’élèves souvent jeunes, parfois loin de chez eux, exposés très tôt à la critique, à la comparaison et à l’accélération. Transmettre cette idée à Philippine Lavrey, c’est lui dire que le métier ne s’arrête pas à la justesse d’une note.
Pourquoi Le Mot Famille Change La Manière De Travailler
Une répétitrice peut se contenter d’être efficace. Elle peut caler un tempo, corriger un souffle, indiquer une attaque, demander de reprendre un pont. C’est indispensable. Sans cela, le prime s’écroule. Mais Fanny Delaigue décrit un déplacement. Le pragmatisme reste. L’intention s’ajoute.
Aimer la musique, dans ce contexte, ce n’est pas seulement aimer chanter. C’est rappeler à un élève pourquoi il a choisi tel morceau, pourquoi telle émotion doit passer avant la démonstration technique, pourquoi une voix fatiguée a encore quelque chose à dire. Aimer l’émission, c’est accepter ses règles, ses contraintes, son rythme parfois cruel, tout en protégeant ce qui fait tenir les académiciens. Aimer l’humain, c’est voir la personne derrière la prestation.
Lucie Bernardoni, selon Fanny, a incarné cette bascule. Pas comme un discours lisse. Comme une manière d’être dans le château. C’est cela que Fanny veut faire vivre auprès de sa nouvelle collègue. Pas une copie. Une continuité.
Le Château Comme Lieu De Transmission
Dammarie-les-Lys n’est pas qu’un décor. C’est un huis clos. Les élèves y vivent, y répètent, s’y confrontent, s’y lient. Les professeurs y reviennent saison après saison et deviennent, qu’ils le veuillent ou non, des figures stables dans un univers instable. Fanny Delaigue appartient désormais à cette stabilité. Philippine Lavrey entre dans ce cercle.
Une troisième saison consécutive n’est pas anodine. Elle donne une mémoire. Fanny a vu des promotions passer, des voix se transformer, des élèves exploser ou se refermer. Elle sait quels moments demandent de la rigueur et quels moments demandent du silence. Cette mémoire, mêlée à la leçon de Lucie, devient un outil de transmission.
Coaching, direction vocale, organisation du travail, exigence musicale.
Amour de la musique, de l’émission, de l’humain, sentiment d’appartenance.
Le nouveau binôme n’aura pas le luxe d’une longue période d’adaptation. Les académiciens arrivent, les évaluations commencent, les premiers primes se préparent. Il faudra s’entendre vite. Fanny semble le concevoir comme une responsabilité : faire entrer Philippine dans cette « famille Star Ac’ » plutôt que de la laisser seule face à la technique.
Ce Que Change L Arrivée D Une Répétitrice Venue Des Enfoirés
Les Enfoirés et la Star Academy ne fonctionnent pas de la même manière, mais ils se parlent. Dans un cas, des artistes confirmés se mettent au service d’un spectacle collectif. Dans l’autre, des élèves encore en construction doivent devenir, le temps d’un samedi, des artistes de plateau. Philippine Lavrey connaît le premier monde. Elle va habiter le second.
Cette double culture peut enrichir le château. Une répétitrice générale des Enfoirés sait gérer des masses vocales, des transitions, des énergies de groupe. Elle sait aussi que la générosité d’une prestation ne s’improvise pas. Elle se construit dans la répétition, dans l’écoute, dans le respect du tempo collectif. Des qualités précieuses quand quinze personnalités doivent apprendre à partager la même scène.
Fanny Delaigue, elle, connaît déjà les codes propres à l’Académie : la caméra qui tourne, le conseil trop rapide, l’élève qui doute après une nomination, la chanson imposée qui ne correspond pas à la tessiture. Le binôme peut donc se compléter, à condition de partager la même boussole. C’est précisément cette boussole que Fanny attribue à Lucie.
Une Continuité Plutôt Qu Une Rupture
Le public aime les nouveautés. Une nouvelle répétitrice, un nouveau visage, une nouvelle dynamique. Mais Fanny Delaigue ne présente pas le départ de Lucie Bernardoni comme une page blanche. Elle le présente comme un passage de témoin. La saison 14 n’efface pas la précédente. Elle la prolonge autrement.
Cette idée de continuité est importante pour un programme qui a déjà connu plusieurs vies. Relancée sur TF1, la Star Academy a dû reconstruire une identité : plus contemporaine, plus connectée, mais toujours fondée sur l’apprentissage. Les répétitrices sont au cœur de cette identité. Elles sont moins visibles que certains professeurs emblématiques, et pourtant elles tiennent le quotidien musical.
Transmettre « on fait partie de cette famille » à Philippine Lavrey, c’est aussi rassurer les élèves à venir. Ils ne seront pas seulement évalués. Ils seront accompagnés par deux femmes qui, dès le départ, se situent dans une histoire commune.
Le Quotidien Invisible Du Travail Vocal
Le téléspectateur voit le résultat. Une robe, un micro, une lumière, une émotion. Il voit rarement les heures où la voix accroche, où le texte ne rentre pas, où le souffle manque à la fin du refrain. C’est là que Fanny et Philippine interviendront. C’est là que la leçon de Lucie prendra son sens, ou non.
Travailler « avec l’amour de l’humain » ne signifie pas relâcher l’exigence. Au contraire. Cela peut vouloir dire dire non à une facilité, protéger une voix fatiguée, refuser un effet qui ferait plaisir à la caméra mais abîmerait l’élève. Cela peut vouloir dire aussi célébrer un progrès minuscule que le public ne verra pas.
Dans un internat filmé, ces gestes discrets deviennent politiques, au sens large. Ils décident de l’atmosphère. Une académie trop froide produit des prestations correctes et des élèves cassés. Une académie trop molle produit de l’affection et peu de progrès. Le point d’équilibre est le vrai métier.
Ce Que Les Académiciens Attendent Sans Le Formuler
Les élèves qui entreront au château le 10 octobre n’auront pas tous le même niveau, la même maturité, la même histoire avec la musique. Certains arriveront avec une technique déjà construite. D’autres avec une personnalité plus forte que leur justesse. Tous auront besoin d’un cadre.
Fanny Delaigue, en insistant sur la famille, désigne ce cadre. Pas une famille fusionnelle. Une famille de métier. On s’y dit les choses. On y répète. On y échoue. On y recommence. On y appartient le temps d’une saison, parfois plus si le public s’attache. Philippine Lavrey, par son passage dans The Voice, sait ce que cette appartenance provisoire peut avoir de violent et de précieux.
Le public, lui, guettera la complicité du nouveau duo. Les téléspectateurs de longue date savent reconnaître un binôme qui fonctionne : regards, relais, manière de reprendre un élève sans l’humilier. C’est souvent dans ces micro-gestes que se joue la crédibilité d’une saison.
Pourquoi Cette Transmission Arrive Au Bon Moment
La Star Academy n’est plus seulement un concours de chant. C’est un récit collectif, commenté en direct, découpé en extraits, jugé à chaud. Les élèves sont exposés plus vite qu’autrefois. Les réseaux accélèrent la consécration comme la chute. Dans ce climat, une leçon humaniste n’est pas naïve. Elle est stratégique.
Fanny Delaigue le comprend. Elle ne oppose pas le travail et l’affect. Elle les relie. Lucie Bernardoni, à l’en croire, lui a montré que l’on pouvait être exigeante sans se couper du sens. C’est cette articulation qu’elle veut partager. Pas un slogan. Une pratique.
On peut y voir aussi une manière de honorer une collègue qui ne revient pas. Plutôt que de parler d’absence, Fanny parle de ce qui reste. L’amour de la musique. L’amour de l’émission. L’amour de l’humain. Et cette phrase-là, presque enfantine, presque trop claire : on fait partie de cette famille.
Ce Que L On Peut Attendre Du Duo Fanny Philippine
Il est trop tôt pour décrire une alchimie. Les premières semaines diront si le binôme trouve son rythme. On peut toutefois tracer des hypothèses raisonnables. Fanny apportera la mémoire du château et la méthode déjà éprouvée. Philippine apportera un regard extérieur, rompu aux grandes machines vocales et aux collectifs d’artistes.
Si la transmission fonctionne, les élèves devraient sentir une continuité plutôt qu’un choc. Ils devraient entendre la même exigence, formulée avec une sensibilité peut-être différente. Si elle fonctionne moins, le public le verra vite : incohérence des consignes, tensions de plateau, élèves perdus entre deux approches.
Fanny Delaigue, en rendant publique cette leçon, a déjà choisi son camp. Elle ne présente pas Philippine comme une rivale ni comme une simple remplaçante. Elle la présente comme une nouvelle membre d’une famille qu’il faut encore expliquer, encore habiter, encore faire vivre.
Au-Delà Du Prime, Une Idée De L Accompagnement
Ce que raconte Fanny Delaigue dépasse la chronique people d’une rentrée télé. C’est une réflexion sur le métier d’accompagnante. Comment transmettre un savoir sans le figer. Comment accueillir quelqu’un sans l’effacer. Comment rester fidèle à une collègue partie sans transformer son souvenir en nostalgie stérile.
Dans beaucoup de métiers artistiques, la transmission se fait à voix basse. Ici, elle est dite presque frontalement. Parce que l’émission est publique. Parce que le château est filmé. Parce que les élèves, demain, liront peut-être ces mots et comprendront dès le premier jour quelle atmosphère on cherche à installer.
La saison 14 n’a pas encore commencé. Les académiciens n’ont pas encore chanté. Et pourtant, une ligne a déjà été tracée. Fanny Delaigue ne promet pas un miracle. Elle promet une fidélité. À Lucie. À l’émission. Aux humains qui vont entrer dans le château. Reste à voir, dès le 10 octobre, si cette fidélité s’entendra jusque dans les voix.
Car au fond, c’est cela que le public viendra chercher. Pas seulement un nouveau visage parmi les répétitrices. Une manière d’être ensemble, dans un programme qui n’a jamais cessé de se rêver comme une école et comme une maison. Fanny dit avoir appris cette maison auprès de Lucie. Elle dit vouloir l’ouvrir à Philippine. Le reste se jouera entre les murs, loin des communiqués, dans la répétition d’un refrain jusqu’à ce qu’il devienne vrai.
