Imaginez un appartement milanais où les murs murmurent des histoires d’élégance intemporelle, où chaque objet semble danser entre passé et futur. C’est dans cet univers que Dimore Studio, le duo italien formé par Emiliano Salci et Britt Moran, tisse sa magie. Depuis deux décennies, ces décorateurs redéfinissent l’art de vivre avec une audace qui séduit le monde entier. Leur style, un mélange enivrant de maximalisme, de glamour rétro et de touches futuristes, fait vibrer les amateurs de design. Mais comment ce tandem a-t-il conquis la scène internationale ?
Une Révolution dans le Design Italien
Au début des années 2000, le design italien semblait s’être endormi dans une monotonie confortable. Les canapés aux lignes épurées et les teintes neutres dominaient, manquant cruellement d’âme. C’est alors qu’Emiliano Salci, l’Italien flamboyant, et Britt Moran, l’Américain subtil, ont uni leurs talents pour secouer cette torpeur. Installés dans un appartement délabré du quartier de Brera à Milan, ils ont créé un espace qui allait devenir le cœur battant de leur vision : un laboratoire d’idées où le passé rencontre l’audace contemporaine.
Leur approche ? Briser les codes. Ils mélangent avec panache des meubles siciliens du XVIIe siècle, des pièces vintage du XXe siècle et leurs propres créations. Ce n’est pas seulement une question de style, mais une véritable philosophie : celle de créer des espaces qui racontent une histoire, où chaque détail évoque une émotion. Leur succès repose sur leur capacité à insuffler une patine du vécu, une sensation d’intimité dans des décors pourtant audacieux.
Un Maximalisme Plein de Contrastes
Le style de Dimore Studio est tout sauf minimaliste. Leur signature repose sur des contrastes audacieux : la douceur d’une fourrure contre la froideur d’une structure métallique, des teintes sourdes associées à des éclats de couleurs saturées. Lors du dernier Salone del Mobile à Milan, ils ont dévoilé une collection pour Yves Salomon Éditions, mêlant inox brillant et pelisses recyclées. Cette alliance inattendue illustre leur credo : marier l’intimité à l’audace.
« L’idée est de jouer sur des contrastes : la douceur de la fourrure et les structures métalliques, l’intimité et l’audace. »
Emiliano Salci et Britt Moran
Cette approche ne se limite pas aux objets. Elle s’étend à la manière dont ils conçoivent des espaces entiers, qu’il s’agisse d’un hôtel de luxe, d’une boutique ou d’une résidence privée. Leur travail pour Loro Piana en est un parfait exemple. Lors d’une présentation immersive à Milan, ils ont recréé un appartement bourgeois des années 1970, avec des moquettes épaisses, des canapés généreux et des touches de laiton mordoré. Une assiette brisée au sol ajoutait une note de mystère, comme un écho d’une fête oubliée.
Des Collaborations qui Redéfinissent les Codes
Dimore Studio ne se contente pas de créer des objets ou des espaces. Leur force réside dans leur capacité à collaborer avec des maisons prestigieuses, tout en imposant leur vision. Leur partenariat avec Hosoo, un éditeur japonais de tissus, a donné naissance à une collection de textiles aux motifs romantiques – camélia, glycine, bambou – dans des tons sépia et fumés. Ces créations, à la fois poétiques et audacieuses, montrent leur talent pour réinterpréter l’univers d’une marque tout en y insufflant leur propre ADN.
Leur collaboration avec Yves Salomon Éditions est tout aussi révélatrice. En travaillant la fourrure de manière architecturale, ils ont su dépasser les conventions traditionnelles pour offrir une vision nouvelle, presque sculpturale. Leur prochaine collection, prévue pour Design Miami Paris en octobre, promet de repousser encore les limites de l’innovation.
Les Clés du Succès de Dimore Studio
- Audace créative : Mélanger des époques et des textures pour des résultats uniques.
- Collaborations stratégiques : Travailler avec des marques comme Loro Piana ou Hosoo.
- Mise en scène : Créer des atmosphères immersives qui racontent une histoire.
- Évolution constante : Repousser les limites tout en affirmant leur identité.
Un Style qui Évolue avec le Temps
Si leur style était exploratoire à leurs débuts, il s’est affiné avec le temps. « Nous sommes devenus plus radicaux à certains égards, plus raffinés à d’autres », confient-ils. Cette évolution se reflète dans leur projet Progetto non finito, une ligne de meubles, textiles et luminaires qu’ils autoéditent sous le nom de Dimore Milano. Bien que leurs créations flirtent parfois avec un vintage neuf, elles brillent surtout par leur capacité à créer des atmosphères oniriques.
Leur secret ? Une maîtrise inégalée de la mise en scène. Chaque espace qu’ils conçoivent est une invitation à rêver, à voyager dans un univers où le temps semble suspendu. Qu’il s’agisse d’une boutique minimaliste ou d’un hôtel opulent, leurs créations captivent par leur capacité à évoquer des émotions profondes.
Milan, le Cœur de Leur Inspiration
Milan, ville de la mode et du design, est bien plus qu’un simple décor pour Dimore Studio. C’est une source d’inspiration inépuisable. Le quartier de Brera, où tout a commencé, incarne cet esprit éclectique qui définit leur travail. Entre les galeries d’art, les boutiques de luxe et les cafés historiques, ils puisent une énergie qui nourrit leur créativité.
Le Salone del Mobile, rendez-vous incontournable du design mondial, est leur terrain de jeu. Chaque année, ils y dévoilent des installations spectaculaires qui captivent les visiteurs. Leur dernière présentation pour Loro Piana, avec son ambiance de fête décadente, a marqué les esprits. Ce n’était pas seulement une exposition, mais une expérience immersive, presque théâtrale.
Pourquoi Dimore Studio Fascine-t-il ?
Le succès de Dimore Studio ne repose pas uniquement sur leur talent esthétique. Leur approche est profondément humaine. Ils créent des espaces qui parlent à l’âme, qui évoquent des souvenirs tout en projetant vers l’avenir. Leur capacité à mélanger les genres – baroque, rétrofuturiste, romantique – leur permet de toucher un public varié, des amateurs de design aux grandes maisons de luxe.
Leur personnalité y est pour beaucoup. Emiliano, avec son style flamboyant, incarne l’excentricité italienne, tandis que Britt apporte une touche de raffinement américain. Ensemble, ils forment un duo complémentaire, capable de transformer une simple chaise en une œuvre d’art ou un appartement en une scène de théâtre.
| Projet | Marque | Caractéristique |
|---|---|---|
| Collection de meubles | Yves Salomon Éditions | Fourrure et inox, design architectural |
| Installation immersive | Loro Piana | Ambiance années 1970, laiton et moquette |
| Textiles | Hosoo | Motifs romantiques, tons sépia |
L’Art de Raconter des Histoires
Ce qui distingue Dimore Studio, c’est leur talent pour raconter des histoires à travers leurs créations. Chaque espace, chaque objet est une invitation à plonger dans un univers narratif. Une lampe peut évoquer une nuit d’été en Sicile, un canapé peut rappeler une soirée mondaine des années 1970. Cette dimension narrative est au cœur de leur succès.
Leur projet Progetto non finito illustre parfaitement cette approche. Loin de se limiter à la production d’objets, ils créent des expériences. Leurs meubles ne sont pas seulement fonctionnels : ils sont des personnages dans une pièce de théâtre plus vaste, celle de la vie quotidienne sublimée.
Un Avenir Prometteur
L’avenir de Dimore Studio semble aussi brillant que leurs créations. Avec des projets en cours pour Design Miami Paris et d’autres collaborations en préparation, le duo continue de repousser les limites du design. Leur capacité à évoluer tout en restant fidèles à leur vision les place parmi les figures les plus influentes du design contemporain.
Leur influence dépasse les frontières de l’Italie. De Paris à Tokyo, leurs créations inspirent une nouvelle génération de décorateurs. Leur style, à la fois intemporel et résolument moderne, prouve que le design peut être à la fois un art et une expérience sensorielle.
« Dimore Studio ne crée pas seulement des espaces, ils donnent vie à des rêves. »
En somme, Dimore Studio incarne une nouvelle ère du design italien, où l’audace rencontre l’élégance, où le passé dialogue avec l’avenir. Leur travail, à la croisée des chemins entre art, mode et architecture, continue de captiver et d’inspirer. Alors, la prochaine fois que vous croiserez une de leurs créations, prenez un instant pour écouter l’histoire qu’elle raconte. Vous pourriez être surpris par ce que vous découvrirez.
