Imaginez un homme qui, après avoir quitté la scène publique d’un mouvement qu’il a contribué à créer, continue pourtant d’en guider l’âme en coulisses. Jean-Jacques Goldman, figure discrète et respectée de la chanson française, incarne cette réalité surprenante. Même en 2026, son ombre bienveillante plane toujours sur les Enfoirés.
À 74 ans, l’artiste n’apparaît plus sur les plateaux ni dans les clips collectifs, mais son avis reste précieux. Une confidence récente faite en télévision a levé le voile sur ce rôle insoupçonné qui perdure depuis dix ans. Et ce qu’elle révèle dit beaucoup sur les valeurs qui animent encore ce spectacle caritatif unique en France.
Un départ marquant, une présence invisible
En 2016, la nouvelle avait fait l’effet d’une petite bombe dans le paysage médiatique et musical français. Après trente années d’engagement sans faille, Jean-Jacques Goldman annonçait qu’il mettait fin à sa participation active aux concerts des Enfoirés. À l’époque, il évoquait le besoin de laisser la place à une génération plus jeune, plus moderne, capable d’apporter un souffle nouveau à cet événement annuel.
« À 65 ans et après 30 ans, je crois qu’il est temps de passer la main », déclarait-il sobrement. Derrière cette phrase se cachait sans doute une réflexion plus profonde sur son propre rapport à la création et à l’énergie nécessaire pour porter un tel projet d’envergure. Mais ce retrait physique n’a jamais signifié un désintérêt total.
Pourquoi ce choix a-t-il autant surpris ?
Goldman n’était pas un simple participant. Il en était l’une des chevilles ouvrières depuis les débuts. Parolier, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre officieux… son empreinte était partout. Beaucoup se sont demandé comment un spectacle aussi ambitieux pourrait conserver sa cohérence sans lui. La réponse est venue progressivement : il n’a jamais vraiment quitté le navire.
Il a simplement changé de poste. De la lumière des projecteurs, il est passé à l’ombre des décisions importantes. Et c’est précisément cette position qui continue de faire parler de lui aujourd’hui.
Une consultante de luxe pour l’éthique
Lors d’une émission diffusée fin février 2026, la directrice artistique et productrice des Enfoirés a lâché une information qui a immédiatement fait réagir. Interrogée sur le lien maintenu avec l’ancien pilier du groupe, elle a répondu sans détour : elle l’appelle encore régulièrement.
Je l’appelle pour des questions d’éthique, de morale. Parce que ça, il y attachait énormément d’importance.
Cette phrase résume à elle seule l’héritage que Goldman a laissé. Au-delà des arrangements musicaux ou des choix de répertoire, c’est surtout sur le ton général du spectacle qu’il veille encore. Un ton qui doit rester accessible à tous, sans jamais tomber dans la facilité ou la provocation gratuite.
Les fameuses « questions d’éthique » expliquées
Concrètement, de quoi parle-t-on quand on évoque ces consultations ? La productrice a donné un exemple limpide : l’humour. Jusqu’où peut-on aller dans la dérision ? Quelles limites ne pas franchir pour ne pas blesser une partie du public ?
Goldman aurait toujours insisté sur un principe simple mais fort : « Il faut que les parents n’aient pas honte que les gamins regardent. » Une phrase qui résonne particulièrement dans un contexte où la vulgarité et la provocation sont parfois érigées en marqueurs de modernité.
- Pas de vulgarité gratuite
- Éviter toute récupération politique
- Préserver un humour fédérateur et familial
- Garder une ligne éditoriale large et inclusive
Ces quelques règles, simples en apparence, demandent pourtant une vigilance permanente. Et c’est là que l’expérience et la sensibilité de Goldman entrent en jeu.
Un spectacle sous haute surveillance morale
Les Enfoirés ne sont pas un concert ordinaire. Chaque année, des millions de téléspectateurs se rassemblent devant leur écran pour un moment de partage, de rires et de solidarité. Derrière les sketches, les duos improbables et les medleys entraînants se cache une responsabilité énorme : ne jamais trahir la confiance du public.
Dans un monde où la polémique est devenue un moteur d’audience, maintenir une ligne « propre » relève presque de la performance. Goldman, avec son sens aigu de la mesure, reste une boussole morale précieuse pour l’équipe actuelle.
L’héritage d’un perfectionniste discret
Ceux qui ont travaillé avec lui le décrivent souvent comme un homme exigeant, mais jamais tyrannique. Il préfère convaincre par l’exemple plutôt que par l’autorité. Cette façon d’être transparaît encore dans la manière dont son avis est sollicité aujourd’hui : non pas comme un ordre, mais comme un repère.
Il ne s’agit pas de figer le spectacle dans le passé, mais de lui conserver une âme. Une âme qui fait que petits et grands peuvent regarder ensemble sans malaise ni arrière-pensée.
Et l’avenir dans tout ça ?
En 2026, la troupe continue d’évoluer. De nouveaux talents arrivent, des formats se renouvellent, la technologie s’invite sur scène. Pourtant, certaines choses ne changent pas. L’exigence de qualité, le respect du public, le refus de la facilité… autant de valeurs que Goldman a contribué à ancrer profondément.
Peut-être que dans dix ans encore, quand une nouvelle génération prendra les rênes, on appellera toujours cet homme discret pour lui poser LA question qui fâche : « Est-ce qu’on peut vraiment faire ça ? » Et sans doute répondra-t-il, avec son calme légendaire, par une phrase qui remettra les pendules à l’heure.
Un modèle qui dépasse la musique
Ce que montre cette anecdote, c’est que l’influence ne se mesure pas toujours en heures de présence médiatique ou en nombre de followers. Parfois, elle se niche dans une conversation téléphonique, dans un conseil donné à voix basse, dans une valeur défendue sans tambour ni trompette.
Jean-Jacques Goldman n’a pas besoin d’être sur scène pour rester essentiel. Il suffit qu’on vienne encore lui demander son avis pour comprendre qu’il fait partie intégrante de l’ADN des Enfoirés. Un rôle discret, presque secret, mais ô combien déterminant.
Et c’est peut-être là sa plus belle victoire : avoir construit quelque chose de suffisamment solide pour perdurer, même quand on choisit de s’effacer.
« C’est un public large, il faut que les parents n’aient pas honte que les gamins regardent. »
— Jean-Jacques Goldman (selon les confidences recueillies)
Cette phrase pourrait résumer à elle seule toute la philosophie qui guide encore aujourd’hui les choix artistiques et éditoriaux de la troupe. Dans un paysage audiovisuel souvent clivant, maintenir un espace commun, familial et bienveillant relève presque de l’exploit.
Quand l’éthique devient un acte militant
À l’heure où la course au buzz pousse certains à toujours aller plus loin dans la provocation, décider de ne pas céder à cette tentation devient presque un acte militant. Goldman l’avait compris très tôt. Et son influence perdure précisément parce qu’elle repose sur des principes intemporels.
Respect, inclusion, exigence, bienveillance… des mots qui peuvent sembler désuets à certains, mais qui trouvent ici une traduction concrète et vivante. Chaque année, quand des millions de Français se rassemblent devant leur télévision, ils ne le font pas seulement pour rire ou chanter. Ils viennent aussi chercher un moment de communion.
Et tant que cette communion sera préservée, l’ombre de Jean-Jacques Goldman continuera de planer, discrète mais protectrice, sur les Enfoirés.
Une présence qui ne s’impose pas, mais qui guide. Une voix qui ne crie pas, mais qui rappelle. Un rôle qui, dix ans après le départ officiel, reste l’un des plus importants de toute l’aventure.
Et ça, finalement, c’est peut-être la plus belle des reconnaissances.
