Imaginez-vous déambulant dans un entrepôt où des trésors artistiques, d’ordinaire cachés dans les réserves d’un musée, s’offrent à vous sans vitrine ni barrière. À Londres, cette expérience est désormais réalité. Un grand musée des arts décoratifs a ouvert un espace inédit où les visiteurs peuvent non seulement admirer, mais aussi interagir avec des milliers d’objets uniques. Cette initiative audacieuse redéfinit notre rapport à l’art et promet de captiver les amateurs de culture comme les néophytes.
Une Nouvelle Façon de Découvrir l’Art
Ce projet révolutionnaire, situé dans l’est de Londres, sur le site des anciens Jeux Olympiques de 2012, est une antenne du célèbre musée des arts décoratifs de la capitale britannique. Baptisé Storehouse, cet espace abrite environ 250 000 pièces, soit un cinquième des collections totales de l’institution. Ouvert gratuitement sept jours sur sept, il invite le public à explorer des objets aussi variés que des céramiques anciennes, des jouets d’époque Tudor ou encore des œuvres monumentales jamais exposées auparavant.
Ce qui rend cette expérience unique, c’est l’absence de barrières physiques. Contrairement aux musées traditionnels, où les œuvres sont souvent protégées par des vitrines, ici, tout est à portée de main. Les visiteurs peuvent même réserver des pièces en ligne et les manipuler, munis de gants fournis par le musée, sous la supervision attentive du personnel. Une approche qui démocratise l’accès à l’art et fait tomber les frontières entre les œuvres et le public.
Une Collection Éclectique à Explorer
L’espace de la Storehouse ressemble à un hangar industriel, avec des étagères métalliques chargées d’objets hétéroclites. Parmi eux, la batterie emblématique de Keith Moon, batteur du groupe de rock légendaire The Who, attire tous les regards. « C’est comme remonter le temps », confie une visiteuse, fascinée par cet instrument iconique des années 1960-1970. À quelques pas, on découvre des céramiques délicates, des tableaux anciens ou encore des jouets datant de plusieurs siècles.
« J’aimerais le ressusciter pour qu’il puisse nous jouer un morceau, ce serait fabuleux », s’exclame une retraitée en admirant la batterie noire et rouge.
Parmi les pièces les plus impressionnantes, Le Train Bleu, un rideau de scène de douze mètres peint d’après une œuvre de Picasso, se dévoile dans toute sa splendeur. Cette œuvre, rarement exposée en raison de sa taille, illustre la richesse des collections accessibles dans cet espace. Chaque objet raconte une histoire, et le visiteur devient un acteur de cette découverte.
Une Philosophie d’Overture
Au cœur de ce projet se trouve une volonté d’ouverture. L’objectif est clair : rendre la culture accessible à tous, sans distinction d’âge ou de milieu. « Notre collection appartient à tout le monde », affirme une conservatrice impliquée dans le projet. Cette démarche, qualifiée de « première mondiale », vise à attirer un public diversifié, en particulier les jeunes générations, souvent éloignées des musées traditionnels.
Pour faciliter l’exploration, des QR codes sont disséminés dans l’espace. En les scannant, les visiteurs accèdent à des informations détaillées sur les œuvres via le catalogue en ligne du musée. Cette approche moderne, combinée à l’interactivité physique, crée une expérience immersive et personnalisée. « Vous découvrez un objet inconnu et, en quelques clics, vous plongez dans son histoire », explique une visiteuse enthousiaste.
Un Projet Audacieux, Mais Pas Sans Défi
L’initiative n’a pas été sans susciter des inquiétudes, notamment parmi le personnel du musée. La crainte de dégradations était palpable au début du projet. Cependant, après des discussions approfondies sur l’importance de s’ouvrir au public et d’embrasser l’avenir, ces réticences se sont dissipées. « Manipuler un objet, observer ses détails, c’est une façon unique de comprendre notre culture », assure une conservatrice.
Ce concept d’accès direct aux œuvres est encore rare dans le monde muséal. Selon une chercheuse spécialisée en histoire des musées, les visites de réserves proposées ailleurs se limitent souvent à des parcours guidés où les objets restent inaccessibles. La Storehouse, elle, brise ces conventions en plaçant le visiteur au centre de l’expérience.
Une Expérience Qui Séduit
Les réactions des visiteurs sont unanimes : cette approche transforme la façon dont on perçoit l’art. « Les œuvres ne devraient pas être enfermées derrière des vitres », affirme une jeune femme de 28 ans, ravie de pouvoir s’approcher des objets. Un autre visiteur, récemment installé à Londres, souligne que l’avenir des musées réside dans cette proximité avec les collections.
« C’est formidable de pouvoir découvrir un objet inconnu et d’en apprendre davantage en un instant », déclare une retraitée passionnée.
Pour dynamiser la visite, le musée mise sur une présentation minimaliste. Exit les pancartes explicatives envahissantes ; place à une exploration intuitive, guidée par la curiosité du visiteur. Cette liberté séduit et incite à revenir pour découvrir de nouvelles pièces.
Un Modèle pour l’Avenir ?
Ce projet soulève une question essentielle : les musées doivent-ils repenser leur modèle pour rester pertinents ? En rendant les visiteurs acteurs de leur expérience, la Storehouse propose une réponse audacieuse. « C’est une invitation à participer à la conversation culturelle », résume une experte en muséologie. Cette initiative pourrait inspirer d’autres institutions à travers le monde à ouvrir leurs réserves et à repenser leur relation avec le public.
Voici quelques raisons pour lesquelles ce concept séduit :
- Accessibilité : Gratuit et ouvert à tous, l’espace démocratise la culture.
- Interactivité : Toucher les œuvres crée un lien unique avec l’histoire.
- Modernité : Les QR codes et la réservation en ligne simplifient l’expérience.
- Diversité : Une collection éclectique qui parle à tous les publics.
Une Révolution Culturelle à Suivre
En ouvrant ses réserves au public, ce musée londonien ne se contente pas de dévoiler des trésors cachés : il redéfinit ce que signifie visiter un musée. Cette expérience, à la croisée de l’innovation et de la tradition, invite chacun à s’approprier l’art d’une manière inédite. Que vous soyez passionné d’histoire, amateur de rock ou simple curieux, la Storehouse promet une aventure culturelle hors du commun.
Alors, la prochaine fois que vous serez à Londres, oserez-vous pousser les portes de cet espace unique ? Une chose est sûre : vous ne regarderez plus les musées de la même façon.
