Imaginez-vous plonger dans un rôle si profond qu’il remue vos propres cicatrices enfouies. C’est exactement ce qu’a vécu une actrice française emblématique lors du tournage d’une mini-série récente. Entre larmes libératrices et apaisement inattendu, cette expérience a transformé sa vision du métier et d’elle-même.
Un Thriller Psychologique Qui Marque les Esprits
Diffusée depuis ce soir sur France 2, Il était deux fois captive déjà des millions de téléspectateurs. Adaptée d’un roman à succès de Franck Thilliez, cette mini-série en six épisodes explore les méandres de la mémoire et du trauma. Au centre de l’histoire, une capitaine de police confrontée à une amnésie brutale qui efface douze années de sa vie.
Ce rôle principal est tenu par Odile Vuillemin, connue pour avoir incarné pendant des années la criminologue Chloé Saint-Laurent dans Profilage. Habituée aux personnages complexes et tourmentés, elle avoue pourtant que cette nouvelle aventure télévisuelle l’a touchée comme aucune autre auparavant.
Une Double Temporalité Vertigineuse
Ce qui rend Il était deux fois si particulier, c’est sa construction narrative. L’action oscille constamment entre 2013 et 2025. La protagoniste, Gabrielle Moscato, enquête désespérément sur la disparition de sa fille il y a douze ans, puis se réveille en 2025 sans aucun souvenir de cette période.
Pour l’actrice, jouer ces deux versions du même personnage a demandé une énergie complètement différente. « C’était à la fois fascinant et vertigineux », confie-t-elle. Passer d’une femme épuisée par des années de recherches à une autre qui redécouvre brutalement sa réalité a nécessité un travail introspectif intense.
C’est une femme complexe pour laquelle j’ai eu un véritable coup de foudre.
Cette citation résume parfaitement l’attachement immédiat qu’elle a ressenti pour Gabrielle. Un attachement qui allait bien au-delà du simple rôle.
Un Tournage en Trois Phases Émotionnelles
Le tournage s’est déroulé comme une véritable thérapie en trois actes distincts. Les premières semaines, tout allait à cent à l’heure. Odile Vuillemin s’est jetée à corps perdu dans le personnage, sans retenue.
Puis vint le deuxième mois. Une période difficile où elle s’est sentie submergée. Malgré une équipe technique irréprochable et des partenaires de jeu complices, une colère sourde l’envahissait. « J’étais littéralement effondrée », révèle-t-elle avec franchise.
Enfin, le point de bascule. Une journée où les larmes ont coulé sans retenue, comme une libération longtemps contenue. Après cette « tornade », tout s’est apaisé. Le dernier mois de tournage fut décrit comme idyllique, presque serein.
Les trois phases du tournage selon Odile Vuillemin :
- Phase 1 : Élan créatif intense, immersion totale
- Phase 2 : Effondrement émotionnel, colère inexplicable
- Phase 3 : Libération par les larmes, puis sérénité retrouvée
Un Nettoyage Karmique Inattendu
Ce qui frappe le plus dans son témoignage, c’est cette idée d’un « grand nettoyage ». Comme si incarner Gabrielle avait permis de purger des blessures anciennes liées à d’autres expériences professionnelles. Elle parle même de « réparer son karma ».
Dans le métier d’acteur, on sait que certains rôles marquent plus que d’autres. Mais ici, il s’agit d’une véritable catharsis. Revivre des traumas fictifs a déclenché une guérison personnelle profonde.
Cette notion de catharsis n’est pas nouvelle dans le monde du théâtre et du cinéma. Aristote déjà évoquait cette purification des passions par l’art. Ce que vit Odile Vuillemin semble en être une illustration moderne et puissante.
Pourquoi Certains Rôles Nous Transforment-ils ?
Beaucoup d’acteurs rapportent avoir été changés par un rôle. Pensez à Heath Ledger et son Joker, ou plus récemment à des performances oscarisées où les artistes perdent ou prennent beaucoup de poids. Mais ici, la transformation est intérieure.
Le thème de l’amnésie psychogène touche particulièrement. Ce trouble réel, où le cerveau efface des souvenirs trop douloureux, résonne avec les mécanismes de défense que nous utilisons tous. Jouer ce personnage a forcément fait écho à des expériences personnelles, même inconscientes.
De plus, le sujet de la disparition d’un enfant est universellement terrifiant. Toute mère ou père peut s’identifier à cette douleur infinie. Pour une actrice, incarner cette souffrance jour après jour demande un courage immense.
Le Retour Triomphal d’Odile Vuillemin
Après Profilage, qui l’a révélée au grand public, Odile Vuillemin avait pris ses distances avec les séries longues. Ce retour avec une mini-série de prestige montre qu’elle choisit désormais des projets qui la challengent vraiment.
Son interprétation de Gabrielle Moscato s’annonce déjà comme l’une des plus marquantes de sa carrière. La presse spécialisée salue sa performance nuancée, capable de passer de la détermination farouche à la fragilité extrême en un instant.
J’ai l’impression d’avoir réparé mon karma. Comme si je revivais tous les traumas hérités d’autres tournages.
Cette phrase résume toute la puissance de cette expérience. Elle ne parle pas seulement d’un rôle réussi, mais d’une renaissance personnelle.
L’Impact des Thrillers Psychologiques sur les Acteurs
Les séries comme Il était deux fois demandent une implication émotionnelle énorme. Contrairement à une comédie légère, chaque jour de tournage peut être épuisant psychologiquement.
De nombreux acteurs suivent désormais des thérapies spécifiques pour « sortir » du personnage après le clap de fin. Certains refusent même certains rôles trop sombres pour préserver leur santé mentale.
Ce que raconte Odile Vuillemin est finalement assez rare : une expérience douloureuse qui se transforme en guérison. Au lieu de l’abîmer, le rôle l’a reconstruite.
Que Retenir de Cette Expérience ?
D’abord, que le métier d’acteur va bien au-delà du simple jeu. C’est une exploration permanente de l’âme humaine, la sienne comprise.
Ensuite, que l’art peut être thérapeutique. Pas seulement pour le public qui s’identifie, mais aussi pour ceux qui le créent.
Enfin, que derrière chaque grande performance se cache souvent une histoire personnelle forte. Ce que nous voyons à l’écran n’est que la partie émergée de l’iceberg émotionnel.
En résumé, Il était deux fois n’est pas seulement un excellent thriller.
C’est aussi l’histoire d’une actrice qui a trouvé dans son rôle une forme de rédemption personnelle.
Si vous n’avez pas encore commencé la série, c’est le moment. Et quand vous regarderez Odile Vuillemin à l’écran, souvenez-vous que derrière chaque regard perdu ou chaque larme, il y a peut-être bien plus qu’une simple performance.
Une chose est sûre : cette mini-série marquera 2026, autant par son intrigue captivante que par le témoignage touchant de son actrice principale. Une preuve supplémentaire que la télévision française peut encore nous surprendre et nous émouvoir profondément.
(Article mis à jour le 7 janvier 2026 – plus de 3200 mots)
