Imaginez un instant : le soleil australien tape fort sur la Rod Laver Arena, le public retient son souffle, et soudain apparaît une silhouette qui semble tout droit sortie d’un rêve aquatique. Ce n’est pas une apparition ordinaire. C’est Naomi Osaka qui avance, ombrelle ouverte au-dessus de sa tête, chapeau voilé masquant à peine son regard déterminé, robe turquoise flottant autour d’elle comme des tentacules élégants. En ce 20 janvier 2026, l’ancienne numéro 1 mondiale ne s’est pas contentée de faire son entrée pour un premier tour. Elle a littéralement réécrit les codes du tennis par la mode.
Ce moment n’était pas improvisé. Il porte une intention profonde, presque narrative. Osaka l’a elle-même expliqué : elle voulait reprendre le contrôle de son histoire. Trop souvent, les récits autour des sportives de haut niveau sont écrits par d’autres. Cette fois, elle signe elle-même le chapitre visuel le plus marquant de sa carrière récente.
Une entrée qui marque les esprits et redéfinit le tennis-mode
La Japonaise de 28 ans affrontait la Croate Antonia Ruzic, 65e joueuse mondiale, pour son entrée en lice dans cet Open d’Australie. Mais avant même le premier échange, c’est sa tenue qui a volé la vedette. Une collaboration inattendue avec le créateur hongkongais Robert Wun a donné naissance à ce look autour du thème de la méduse : mystérieuse, gracieuse, mais capable de surprendre et de piquer quand on s’y attend le moins.
Le public a d’abord découvert une silhouette presque théâtrale : large pantalon blanc sous une robe plissée turquoise, chapeau XXL orné d’un voile diaphane, et cette ombrelle qui semblait flotter au-dessus d’elle comme une auréole moderne. Puis, geste après geste, Osaka a posé ces accessoires pour ne garder que la robe, prête à en découdre sur le dur australien.
Le symbole de la méduse : élégance et puissance cachée
Pourquoi une méduse ? Le choix n’a rien d’anodin. Cet animal marin fascine par sa beauté hypnotique et sa capacité à survivre dans des environnements hostiles. Ses mouvements fluides contrastent avec sa dangerosité discrète. Osaka s’identifie visiblement à cette dualité : apparence douce, mais force intérieure intacte après plusieurs années compliquées marquées par des pauses, des questionnements personnels et un retour progressif au premier plan.
Robert Wun, connu pour ses créations audacieuses mêlant couture et émotion brute, a parfaitement capté cette essence. Le designer hongkongais n’en est pas à son coup d’essai dans le monde du spectacle et de la mode avant-gardiste. Ici, il transpose son univers sur un court de tennis, lieu traditionnellement codifié, et crée une synergie inattendue mais parfaitement cohérente.
« Je voulais écrire moi-même une petite partie de mon histoire. »
Naomi Osaka
Cette phrase résonne comme un manifeste. Après des années où les projecteurs se sont parfois braqués sur ses combats intérieurs plutôt que sur son jeu, Osaka reprend la narration. Et elle le fait avec style.
Un historique de prises de position vestimentaires fortes
Ce n’est pas la première fois que la Japonaise utilise la mode comme moyen d’expression. À Roland-Garros, elle avait surpris avec un look floral saturé, presque psychédélique, qui évoquait une explosion de couleurs sur la terre battue parisienne. À l’US Open 2025, elle avait opté pour une robe rouge scintillante accompagnée d’une peluche Labubu accrochée à son sac – clin d’œil à la culture pop asiatique et aux tendances virales chinoises.
Ces choix ne sont jamais gratuits. Ils racontent une évolution : de l’athlète discrète et parfois timide à une femme qui assume pleinement son rôle d’icône globale, capable de mélanger sport de haut niveau et culture contemporaine. Chaque Grand Chelem devient une scène où elle s’exprime différemment.
À Melbourne, le message est clair : je suis de retour, je suis différente, et je ne compte pas passer inaperçue.
La mode et le tennis : une relation qui s’intensifie
Depuis plusieurs années, le tennis féminin en particulier devient un terrain de jeu privilégié pour les créateurs. Les grandes marques historiques continuent de dominer, mais de plus en plus de collaborations émergent avec des noms moins conventionnels. Osaka fait partie de cette nouvelle génération qui refuse de se contenter des silhouettes classiques.
Le public suit. Les réseaux sociaux s’enflamment à chaque entrée. Les marques l’ont compris : associer son image à un look fort, c’est toucher une audience jeune, connectée, sensible à l’esthétique autant qu’à la performance. La tenue méduse de 2026 pourrait bien devenir l’un des moments iconiques de la décennie dans le tennis-mode.
- 2019-2021 : double sacre à Melbourne, style sobre et efficace
- 2022-2023 : pauses et looks plus personnels
- 2024-2025 : retour progressif avec des touches pop et audacieuses
- 2026 : affirmation totale avec la collaboration Robert Wun
Cette progression vestimentaire suit de près son évolution personnelle et sportive. Chaque année apporte une nouvelle couche de confiance affichée.
L’impact culturel d’une telle entrée
Osaka n’est pas seulement une joueuse de tennis. Elle est une ambassadrice. D’origine haïtienne et japonaise, elle incarne le multiculturalisme. En choisissant un créateur hongkongais pour habiller son retour à Melbourne, elle envoie aussi un message de ponts entre les cultures asiatiques et le sport occidental dominant.
La méduse, créature universelle des océans, devient alors un symbole supplémentaire d’hybridité et de fluidité identitaire. Peu importe les frontières, la grâce et la puissance transcendent les origines.
Les commentateurs n’ont pas manqué de souligner l’audace. Certains y ont vu une forme de provocation élégante face aux codes parfois rigides du tennis. D’autres ont salué la prise de risque artistique sur un terrain où la moindre distraction peut coûter cher.
Et sur le court, ça donne quoi ?
Une fois les accessoires posés, la robe turquoise s’est révélée parfaitement adaptée au mouvement. Légère, fluide sans être encombrante, elle permettait à Osaka de se déplacer librement. Preuve que l’esthétique et la performance ne s’opposent pas forcément quand le travail est bien fait en amont.
Face à Antonia Ruzic, la Japonaise a montré qu’elle était toujours capable de produire un tennis de très haut niveau. Même si le résultat final importe moins ici que le symbole, cette entrée reste gravée dans les mémoires comme l’un des moments les plus marquants du tournoi 2026.
Ce que cette tenue dit de l’avenir d’Osaka
À 28 ans, Naomi Osaka est dans une phase charnière. Elle n’est plus la jeune prodige timide qui avait conquis le monde en 2018-2019. Elle est une femme qui a traversé des tempêtes, pris du recul, et qui revient avec une maturité nouvelle. Cette tenue n’est pas seulement jolie. Elle est une déclaration d’intention.
Elle dit : je suis là pour durer, pour surprendre, pour inspirer au-delà des lignes du court. Elle dit aussi que le tennis peut être un espace d’expression artistique autant que sportive. Et c’est peut-être là le vrai message qui restera après les résultats du tableau.
Dans un monde où les sportives sont parfois réduites à leur palmarès ou à leur physique, Osaka choisit de raconter une histoire plus large. Une histoire où la mode, l’identité, la résilience et la performance s’entremêlent sans hiérarchie.
Les réactions du public et des observateurs
Les tribunes ont vibré. Les réseaux sociaux ont explosé. Des influenceurs mode ont décortiqué chaque détail du look. Des fans de tennis ont applaudi l’audace. Même ceux qui ne suivent pas le circuit ont été interpellés par les images de cette entrée.
Certains ont comparé ce moment à d’autres entrées mythiques : les tenues de Serena Williams, les looks excentriques de certains joueurs des années 80. Mais avec une touche contemporaine, presque cinématographique.
Le voile, notamment, a suscité beaucoup de commentaires. Symbole de mystère, de protection, ou simplement un accessoire esthétique ? Chacun y projette son interprétation. Et c’est précisément ce que recherchait Osaka : créer un moment qui ne s’efface pas, qui fait débat, qui vit au-delà des seize jours du tournoi.
Vers un tennis encore plus créatif ?
Si cette entrée trouve un écho durable, elle pourrait encourager d’autres joueuses à sortir des sentiers battus. Pourquoi se contenter d’un ensemble classique quand on peut transformer chaque apparition en œuvre d’art ?
Le tennis féminin a toujours été un peu plus audacieux que son pendant masculin dans ce domaine. Osaka pousse cette liberté encore plus loin. Elle montre qu’une championne peut être à la fois une athlète d’élite et une créatrice de tendances.
Et si l’avenir du tennis passait aussi par là ? Par des collaborations inattendues, des thèmes forts, des silhouettes qui racontent une histoire avant même le premier service ?
En tout cas, en ce début d’année 2026, Naomi Osaka a posé une pierre blanche sur l’échiquier. Une pierre turquoise, voilée, et sacrément mémorable.
Le reste du tournoi dira si elle transforme cette entrée en parcours. Mais quoi qu’il arrive, elle a déjà gagné sur un terrain : celui de l’impact visuel et culturel. Et ça, personne ne pourra le lui enlever.
