Imaginez une nuit d’été à Buenos Aires, où la chaleur étouffante cède soudain la place à une tempête de neige. Mais cette neige n’a rien d’ordinaire : chaque flocon qui touche la peau entraîne une mort instantanée. C’est dans ce décor glaçant que débute L’Éternaute, une série argentine qui débarque sur Netflix ce 30 avril 2025, promettant de captiver les amateurs de récits postapocalyptiques. Adaptée d’une bande dessinée culte des années 1950, cette production ambitieuse mélange suspense, science-fiction et réflexions sociales, le tout dans une ambiance sud-américaine unique.
Un Voyage au Cœur d’un Monde Dévasté
La série nous plonge dans un Buenos Aires contemporain, où une catastrophe inexplicable transforme la capitale argentine en un champ de ruines silencieux. Les survivants, rares et désemparés, doivent s’organiser face à un danger qui dépasse l’entendement. Juan Salvo, un homme ordinaire propulsé au rang de leader, incarne l’espoir d’une résistance naissante. Mais cette neige toxique n’est que le prélude à une menace bien plus terrifiante, venue d’ailleurs.
Une Adaptation Fidèle à une Œuvre Culte
L’Éternaute tire son origine d’une bande dessinée argentine signée Héctor Oesterheld et Francisco Solano López, publiée entre 1957 et 1959. Considérée comme un pilier de la science-fiction latino-américaine, cette œuvre a marqué des générations par sa capacité à mêler aventure et critique sociale. Le récit original, ancré dans un Buenos Aires reconnaissable, transformait les rues familières en un théâtre d’horreur et de résilience.
Bruno Stagnaro, le réalisateur, a choisi de respecter l’esprit de cette création tout en l’adaptant au public moderne. Dans une interview, il confie :
C’était l’une des premières choses que j’ai lues dans ma vie, à 10 ans. Mon but est de retranscrire l’émotion brute de cette aventure vécue au coin de la rue.
Bruno Stagnaro, réalisateur
Cette fidélité se traduit par un ancrage fort dans la culture argentine, avec des références subtiles aux défis sociaux et politiques du pays, notamment les tensions récentes sous le gouvernement de Javier Milei. Pourtant, la série ne se contente pas de parler à un public local : ses thèmes universels – survie, solidarité, résistance face à l’oppression – résonnent à l’échelle mondiale.
Un Décor Apocalyptique Saisissant
L’un des atouts majeurs de L’Éternaute réside dans sa mise en scène. Buenos Aires, filmée comme un personnage à part entière, devient un labyrinthe de désolation. Les avenues emblématiques, comme la Plaza Italia ou l’avenue General Paz, se transforment en paysages de fin du monde. La production a su tirer parti des confinements liés à la pandémie de Covid-19 pour capturer des images de rues désertes, renforcées par des effets spéciaux impressionnants.
Pour créer cet univers, l’équipe a combiné :
- 35 lieux réels à Buenos Aires, pour ancrer l’histoire dans une réalité tangible.
- 25 plateaux virtuels, permettant de recréer des environnements apocalyptiques.
- Une palette de couleurs dominée par des teintes gris-bleu, accentuant l’atmosphère oppressante.
Le résultat est une immersion totale, où chaque plan semble crier l’urgence et le désespoir. Les spectateurs reconnaîtront des lieux familiers, mais déformés par la catastrophe, ce qui renforce l’effet de malaise.
Ricardo Darin, une Présence Magnétique
Au cœur de cette fresque, Ricardo Darin incarne Juan Salvo avec une intensité rare. Connu pour ses rôles dans des films comme Les Nouveaux Sauvages ou Dans ses yeux, l’acteur argentino-espagnol apporte une humanité bouleversante à ce héros malgré lui. Son personnage, un homme banal confronté à des choix impossibles, devient le fil conducteur d’une intrigue où chaque décision peut coûter des vies.
Le casting, complété par Carla Peterson et César Troncoso, brille par sa justesse. Chaque acteur semble habité par l’urgence de survivre, et leurs interactions traduisent à merveille les tensions et les élans de solidarité qui émergent dans un monde en ruine.
Un Début Lent, Mais Prometteur
Les trois premiers épisodes, qui représentent la moitié de la saison, posent les bases de l’intrigue. Le rythme, volontairement lent au départ, peut dérouter. Les scénaristes prennent le temps de présenter les personnages – leurs liens, leurs failles, leurs espoirs – avant de plonger dans l’action. Ce choix, bien que risqué, permet de s’attacher aux protagonistes et de comprendre leurs motivations.
Dès le deuxième épisode, l’histoire s’accélère. Les survivants découvrent peu à peu l’ampleur de la menace, et les premiers indices d’une présence extraterrestre émergent. Ces révélations, distillées avec soin, maintiennent le suspense et promettent des rebondissements dans la seconde moitié de la saison.
Une Métaphore des Luttes Argentines
En Argentine, L’Éternaute n’est pas qu’une histoire de science-fiction. La bande dessinée originale est souvent vue comme une allégorie des dictatures militaires qui ont ensanglanté le pays, notamment dans les années 1970. Héctor Oesterheld lui-même, disparu sous la dictature, a payé de sa vie son engagement politique. Cette dimension résonne encore aujourd’hui, dans un contexte de crises économiques et sociales.
La série, sans être ouvertement politique, glisse des références à ces luttes. Les personnages, confrontés à un ennemi invisible, incarnent la résilience d’un peuple habitué à se relever. Cette lecture, bien que subtile, donne à L’Éternaute une profondeur rare pour une série de genre.
Pourquoi Regarder L’Éternaute ?
Si vous êtes amateur de récits postapocalyptiques comme The Last of Us ou La Guerre des mondes, L’Éternaute mérite votre attention. Voici pourquoi :
- Un cadre original : Buenos Aires, loin des décors habituels de la SF anglo-saxonne.
- Une tension croissante : un suspense qui s’intensifie après un démarrage posé.
- Des thèmes universels : survie, entraide, et lutte contre l’inconnu.
- Un casting solide : Ricardo Darin en tête, porté par une équipe talentueuse.
La série se distingue aussi par sa capacité à mêler réalisme et fantastique. Les dilemmes moraux auxquels sont confrontés les personnages – sacrifier un proche pour sauver le groupe, par exemple – ajoutent une couche d’émotion brute.
Une Production Techniquement Ambitieuse
Avec un budget conséquent, L’Éternaute marque un tournant pour l’industrie audiovisuelle argentine. Netflix, en collaboration avec K&S Films, a misé sur une production d’envergure, utilisant des technologies de pointe pour créer un univers crédible. Le travail sur les effets visuels, supervisé par Pablo Accame et Ignacio Pol, donne vie à des scènes spectaculaires, comme des tempêtes de neige toxique ou des affrontements avec des forces invisibles.
Le montage, signé Alejandro Brodersohn et Alejandro Parysow, maintient un équilibre entre contemplation et action. La bande-son, composée par Federico Jusid, renforce l’atmosphère oppressante, avec des notes qui évoquent à la fois l’espoir et la menace.
Comparaison avec d’Autres Séries Postapocalyptiques
Pour mieux situer L’Éternaute, voici un tableau comparatif avec deux séries phares du genre :
| Série | Cadre | Thème principal | Point fort |
|---|---|---|---|
| L’Éternaute | Buenos Aires | Résistance face à une invasion | Ancrage culturel argentin |
| The Last of Us | États-Unis | Survie dans un monde infecté | Relation père-fille |
| Silo | Monde souterrain | Quête de vérité | Mystère dystopique |
L’Éternaute se démarque par son cadre sud-américain et son lien avec une histoire nationale forte. Contrairement à The Last of Us, centré sur une relation intime, ou à Silo, qui explore une dystopie fermée, elle mise sur une lutte collective face à un ennemi extérieur.
Quelles Attentes pour la Suite ?
Avec seulement six épisodes, la première saison de L’Éternaute devra répondre à de nombreuses questions. Quelle est la nature exacte de la menace extraterrestre ? Les survivants parviendront-ils à s’unir face à un ennemi aussi insaisissable ? Les indices semés dans les premiers épisodes laissent présager des révélations majeures, peut-être liées à l’origine de la neige toxique.
Les fans de la bande dessinée, eux, guetteront les clins d’œil à l’œuvre originale. La présence de Martin Oesterheld, petit-fils de l’auteur, en tant que consultant, garantit un respect de l’héritage. Mais la série saura-t-elle surprendre tout en restant fidèle ?
Un Symbole de Résilience
Au-delà de son intrigue, L’Éternaute porte un message d’espoir. Dans un monde où tout semble perdu, les personnages trouvent la force de se battre, non seulement pour survivre, mais pour préserver leur humanité. Cette idée, ancrée dans l’histoire argentine, touche une corde universelle.
En 1957, Héctor Oesterheld écrivait :
Juan Salvo n’est pas un héros. C’est un homme qui refuse de baisser les bras.
Héctor Oesterheld, auteur
Cette phrase résume l’essence de la série : un hommage à ceux qui, face à l’adversité, choisissent de résister. Que vous soyez fan de science-fiction ou simplement curieux de découvrir une production hors des sentiers battus, L’Éternaute promet une expérience mémorable.
À Qui S’Adresse Cette Série ?
L’Éternaute séduira un large public :
- Les amateurs de science-fiction sombre, attirés par des récits comme Black Mirror.
- Ceux qui apprécient les histoires de survie, avec des personnages confrontés à des choix déchirants.
- Les curieux de cinéma sud-américain, en quête de perspectives nouvelles.
Son rythme, qui accélère après un début posé, demande un peu de patience, mais la récompense est à la hauteur. Avec une note de 3,5/5 pour les premiers épisodes, la série pose des bases solides pour un succès potentiel.
Un Pari Réussi pour Netflix
En misant sur L’Éternaute, Netflix prouve une fois de plus sa capacité à investir dans des projets audacieux. Après des succès comme Dark ou Stranger Things, la plateforme explore des territoires moins familiers, offrant une vitrine à la créativité argentine. Cette série, portée par un casting de haut vol et une réalisation soignée, pourrait bien devenir un phénomène, à l’image de The Last of Us.
Reste à voir si la seconde moitié de la saison tiendra ses promesses. En attendant, L’Éternaute s’impose comme une œuvre à la croisée des genres, mêlant suspense, émotion et réflexion. Préparez-vous à plonger dans un Buenos Aires méconnaissable, où chaque flocon peut être fatal.
