Chaque printemps, le tournoi de Roland-Garros rassemble les plus grands champions de tennis sur la terre battue parisienne. Mais au-delà des exploits sportifs, l’événement est aussi célèbre pour ses affiches, devenues au fil des années de véritables œuvres d’art. Retour sur plus de quatre décennies de créativité au service de la petite balle jaune.
Une tradition artistique initiée en 1980
C’est en 1980 que la Fédération française de tennis (FFT) décide de confier la réalisation de l’affiche officielle de Roland-Garros à un artiste contemporain. L’objectif ? Allier l’art et le sport dans une création originale, qui sera déclinée sur de nombreux supports promotionnels. Le peintre espagnol Eduardo Arroyo est le premier à se prêter à l’exercice, en rendant hommage à la silhouette reconnaissable entre toutes de Björn Borg, quintuple vainqueur du tournoi.
Liberté artistique et codes tennistiques
Depuis, chaque année, un artiste différent est choisi pour concevoir l’affiche. Peinture, sculpture, photographie… Tous les styles sont permis, avec pour seule contrainte de respecter l’esprit du tennis. Les créateurs, français ou étrangers, jouissent d’une grande liberté pour exprimer leur vision du tournoi et de son atmosphère si particulière.
« Les artistes sont libres, ils n’ont aucune contrainte hormis rester dans les codes du tennis. Du figuratif à l’abstrait, les inspirations sont nombreuses. »
– Tessa Biscarrat, article du Figaro
Des affiches emblématiques
Au fil des éditions, certaines affiches ont particulièrement marqué les esprits par leur originalité ou leur force évocatrice :
- En 1990, Claude Garache représente pour la première fois une joueuse en pleine action, sur un fond de terre battue caractéristique.
- Le cœur formé par deux raquettes entrecroisées, imaginé par l’Américain Donald Lipski en 1995, est devenu un symbole incontournable du tournoi.
- En 2005, le Catalan Jaume Plensa surprend avec une affiche minimaliste en noir et blanc, unique en son genre.
- L’affiche haute en couleurs d’Hervé Di Rosa, en 2012, mêle personnages de BD et éléments tennistiques dans un style pop art décalé.
L’éphémère sublimé
Parfois, la beauté naît de l’éphémère, comme en témoigne l’affiche de 2017. Le Brésilien Vik Muniz réalise une œuvre en sable, représentant l’ombre d’un joueur sur un court, qu’il photographie avant de l’effacer, tel un mandala. Un geste artistique fort, à l’image de l’intensité des matches disputés.
Vers de nouveaux horizons créatifs
En 2024, à l’aube des Jeux Olympiques de Paris, c’est le photographe français Paul Rousteau qui signe l’affiche officielle. Sa particularité ? L’utilisation de l’intelligence artificielle dans le processus créatif, une première qui ouvre de nouvelles perspectives pour les artistes et le tournoi. Preuve que Roland-Garros, tout en cultivant sa riche histoire artistique, sait aussi se tourner vers l’avenir et l’innovation.
Ainsi, année après année, les affiches de Roland-Garros nous invitent à regarder le tennis autrement, à travers le prisme de la sensibilité des plus grands artistes contemporains. Une galerie à ciel ouvert, où l’art et le sport se répondent et se subliment, pour le plus grand plaisir des amateurs de tennis et d’art. Vivement la prochaine édition, et sa nouvelle création !
