Imaginez un instant : un pickpocket des rues londoniennes, devenu chirurgien respecté dans une colonie lointaine, tente désespérément d’échapper à son passé. Mais certains fantômes refusent de rester enterrés. C’est précisément cette tension fascinante qui a captivé des milliers de spectateurs lors de la première saison du Renard, prince des voleurs. Aujourd’hui, alors que la poussière de Port Victory semble à peine retombée, la série fait son grand retour. Et croyez-moi, ce come-back s’annonce encore plus intense.
Diffusée depuis le 10 février 2026 sur la plateforme de streaming, cette deuxième saison arrive presque trois ans après une première salve qui avait surpris tout le monde par son audace narrative et son atmosphère si particulière. Loin des reboots paresseux, cette production australienne réinvente avec brio un classique de la littérature tout en y injectant une bonne dose d’aventure moderne et de dilemmes contemporains.
Le Renard est de retour : pourquoi tant d’impatience ?
Le succès inattendu de la première saison ne doit rien au hasard. Dans un paysage saturé de super-héros et de dystopies, cette série a osé proposer autre chose : un anti-héros complexe, un décor colonial rarement vu à l’écran, et surtout une réflexion subtile sur la rédemption, le déterminisme social et les choix qui nous définissent. Le public a répondu présent, et les critiques ont suivi.
Maintenant que la saison 2 est enfin là, les questions fusent : Jack Dawkins parviendra-t-il vraiment à tourner la page ? Fagin va-t-il réussir à le ramener dans ses filets ? Et que cache réellement Lady Belle derrière son ambition affichée ? Autant de mystères qui promettent de tenir les abonnés scotchés à leur écran.
Jack Dawkins : l’éternel funambule entre deux mondes
Au cœur de cette histoire se trouve bien sûr Jack Dawkins, interprété avec une justesse remarquable par Thomas Brodie-Sangster. Ce jeune homme au regard fuyant et aux mains agiles a grandi dans la misère des bas-fonds londoniens. Recruté très tôt par le célèbre Fagin, il a appris l’art du vol avant même de savoir écrire correctement.
Pourtant, un jour, quelque chose a changé. Une opportunité, un sursaut d’orgueil, ou peut-être simplement la peur de finir pendu au bout d’une corde. Jack a décidé de tout plaquer. Il a traversé les océans, changé d’identité, appris la médecine et s’est reconstruit en chirurgien dans cette colonie naissante qu’est Port Victory.
Mais le passé, comme la rouille, finit toujours par réapparaître. Chaque suture qu’il pose, chaque vie qu’il sauve, semble rappeler à Jack qu’il n’est pas tout à fait légitime dans ce rôle. Et lorsque Fagin pose à nouveau le pied sur ce sol poussiéreux, l’équilibre si fragile du Renard menace de s’effondrer.
« On ne quitte jamais vraiment les rues quand elles vous ont élevé. Elles restent en vous, comme une seconde peau. »
Extrait inspiré des dialogues de la série
Cette citation résume parfaitement le combat intérieur que mène Jack tout au long de la série. Il n’est ni un saint ni un démon. Il est simplement humain, terriblement humain.
Port Victory : un personnage à part entière
Si l’on parle autant de cette série, c’est aussi grâce à son décor. Port Victory n’existe pas réellement, mais elle incarne à merveille l’Australie coloniale du XIXe siècle : un endroit où les opportunités côtoient la violence, où les fortunes se font et se défont en un claquement de doigts, et où les hiérarchies sociales restent extrêmement rigides.
Les rues poussiéreuses, les bâtiments en bois brut, la chaleur écrasante, les odeurs de sel et de sueur… tout est fait pour immerger le spectateur. On sent presque la transpiration sur les chemises, le vent brûlant sur le visage, et cette tension permanente entre colons, autorités et laissés-pour-compte.
Ce cadre n’est pas anodin. Il permet d’explorer des thèmes rarement abordés dans les adaptations dickensiennes : le colonialisme, l’exploitation, la quête d’identité dans un monde qui vous rejette d’office. Port Victory devient ainsi bien plus qu’un simple décor ; elle est le reflet des luttes intérieures de Jack.
Fagin : le retour du maître manipulateur
Impossible de parler du Renard sans évoquer Fagin. Interprété par David Thewlis, il est tout simplement magistral. Loin du personnage caricatural parfois proposé, ce Fagin est calculateur, charismatique, et surtout profondément humain dans sa cruauté.
Il ne revient pas par hasard. Il sent la faille chez Jack, cette petite partie de lui qui regrette encore l’adrénaline des vols nocturnes, le frisson du danger. Fagin sait exactement quels mots prononcer, quels souvenirs réveiller pour faire vaciller les certitudes les plus solides.
Le face-à-face entre ces deux hommes est l’un des grands moments attendus de cette saison 2. Leur relation toxique, presque paternelle, constitue le fil rouge émotionnel de la série.
Lady Belle : l’ambition au féminin dans un monde d’hommes
Mais la véritable surprise de la première saison, et probablement l’un des moteurs principaux de la saison 2, c’est Lady Belle. Fille du gouverneur, elle refuse le destin tout tracé qui l’attend : mariage arrangé, vie oisive, rôle décoratif.
Elle veut devenir chirurgienne. La première de la colonie. Une ambition folle pour l’époque, qui la place immédiatement en porte-à-faux avec la société bien-pensante. Et c’est là que Jack entre en scène. Il devient à la fois son professeur, son allié, et peut-être quelque chose de plus profond.
Maia Mitchell prête ses traits à ce personnage complexe, à la fois déterminé et vulnérable. La tension romantique entre elle et Jack est palpable, mais jamais facile. Car aimer quelqu’un qui porte un passé aussi lourd n’est jamais anodin.
Les thèmes forts qui traversent la saison 2
Cette nouvelle salve d’épisodes ne se contente pas de prolonger l’histoire. Elle creuse encore plus loin dans plusieurs directions passionnantes :
- La rédemption est-elle vraiment possible quand la société refuse de vous oublier ?
- Peut-on échapper à son milieu d’origine ou est-on condamné à reproduire les schémas ?
- Quelle place pour les femmes ambitieuses dans un monde qui les cantonne à des rôles subalternes ?
- Le crime est-il uniquement une question de morale ou aussi de survie ?
- Comment se reconstruire quand chaque bonne action semble menacée par le passé ?
Autant de questions qui donnent à la série une vraie profondeur, bien au-delà du simple divertissement d’aventure.
Casting : une alchimie qui fonctionne toujours
Thomas Brodie-Sangster continue d’impressionner en Jack Dawkins. Sa capacité à passer de la vulnérabilité à la froide détermination en un battement de cil est bluffante. Face à lui, David Thewlis compose un Fagin terrifiant de réalisme, tandis que Maia Mitchell apporte une intensité rare à Lady Belle.
Damon Herriman complète brillamment le quatuor principal avec un personnage secondaire qui prend de plus en plus d’importance au fil des épisodes. L’alchimie entre ces acteurs est l’un des grands atouts de la série.
Une réalisation soignée et une direction artistique maîtrisée
Visuellement, la série ne déçoit pas. La photographie capte à merveille la lumière particulière de l’Australie, les contrastes violents entre ombre et lumière, la beauté brute des paysages. Les costumes sont d’une précision remarquable, tout comme les décors qui recréent avec soin l’ambiance d’une colonie du XIXe siècle.
La bande-son, discrète mais toujours juste, accompagne parfaitement les moments de tension comme les instants plus contemplatifs. Rien n’est laissé au hasard.
Pourquoi cette série mérite votre attention en 2026
Dans un océan de contenus où tout semble avoir déjà été vu, Le Renard, prince des voleurs fait figure d’exception. Elle propose une histoire originale, des personnages nuancés, un cadre dépaysant et des thématiques qui résonnent encore aujourd’hui.
Elle rappelle que la télévision peut encore surprendre, émouvoir, questionner. Elle prouve qu’une bonne série n’a pas besoin d’effets spéciaux démesurés ou d’un budget hollywoodien pour marquer les esprits.
Alors oui, si vous cherchez une série qui se regarde d’une traite, qui vous fait réfléchir autant qu’elle vous divertit, et qui vous laisse avec cette délicieuse sensation d’en vouloir encore, alors foncez. La saison 2 du Renard est là, et elle n’a pas fini de vous tenir en haleine.
À l’heure où de nombreuses productions misent tout sur le spectaculaire, cette série rappelle avec intelligence qu’une histoire bien racontée, des personnages qu’on a envie de suivre et un univers cohérent valent parfois largement mieux que tous les effets numériques du monde.
Alors installez-vous confortablement, coupez votre téléphone, et laissez-vous emporter par les rues poussiéreuses de Port Victory. Jack Dawkins vous y attend… et il a encore beaucoup de secrets à vous révéler.
« Parfois, la plus grande prison n’est pas faite de barreaux, mais de choix que nous n’avons pas osé faire. »
Et vous, avez-vous déjà craqué pour cette série atypique ? Qu’attendez-vous le plus de cette saison 2 ?
