Imaginez un instant : deux versions différentes d’une même histoire mythique, tournées exactement au même moment, dans les mêmes lieux ensoleillés, avec des équipes qui se croisent parfois sans le savoir. Une anecdote presque surréaliste qui lie directement le grand succès cinématographique récent et la nouvelle série événement diffusée en ce moment sur les écrans français.
Le roman d’Alexandre Dumas continue, plus de 170 ans après sa parution, de fasciner réalisateurs et spectateurs. Cette vengeance magistrale, ces rebondissements incessants, ce personnage complexe devenu symbole de justice personnelle… tout cela continue de captiver. Et en cette période de fêtes prolongées, deux adaptations majeures se retrouvent sous les projecteurs, partageant bien plus qu’un titre culte.
Quand deux visions du Comte se croisent dans le temps et l’espace
Depuis la fin décembre, les soirées du vendredi soir sont marquées par une ambitieuse série en huit épisodes. Portée par un casting international prestigieux, cette production européenne offre une relecture moderne et soignée du chef-d’œuvre littéraire. Mais ce qui rend cette diffusion particulièrement intrigante, c’est son lien inattendu avec une autre réalisation qui a marqué l’année précédente.
En effet, les deux projets ont été tournés presque en parallèle. Mêmes décors naturels grandioses, mêmes lieux chargés d’histoire, et parfois même… les mêmes passants involontaires qui se retrouvent capturés par deux caméras différentes. Une situation rarissime dans l’industrie audiovisuelle.
Malte, théâtre involontaire de cette double aventure
Pour incarner le port de Marseille et le célèbre château d’If, les deux équipes ont posé leurs caméras à Malte. Cette île méditerranéenne, avec ses falaises abruptes, ses eaux turquoise et ses forteresses imposantes, offrait le cadre idéal pour ces deux productions d’envergure. Ce choix n’était pas anodin : l’authenticité des lieux renforce considérablement l’immersion du spectateur.
Mais ce qui frappe particulièrement, c’est qu’à certains moments précis, les deux tournages se déroulaient simultanément à quelques centaines de mètres seulement l’un de l’autre. Des techniciens, des figurants, des acteurs pouvaient donc se croiser sans forcément savoir qu’ils participaient à deux visions différentes de la même histoire.
« À Malte, qui sert de décor au port de Marseille et au château d’If, un pêcheur a été vu sur les deux tournages. »
Cette phrase, prononcée par l’une des actrices principales de la série, résume à elle seule toute la singularité de la situation. Un simple pêcheur local, vaquant à ses occupations quotidiennes, est devenu malgré lui le seul témoin visuel officiel de ce doublon artistique improbable.
Sam Claflin face aux flammes… littérales
Si les conditions de tournage étaient déjà particulières, elles ont parfois viré à l’insolite, voire au dangereux. Le comédien principal de la série a vécu un moment pour le moins mémorable. Alors qu’il portait une imposante perruque pour coller à l’esthétique d’époque, un accident s’est produit lors d’une scène en intérieur.
Dans un espace confiné, entouré de bougies pour l’ambiance, la proximité excessive d’une flamme avec la perruque abondamment laquée a provoqué un début d’incendie capillaire. Heureusement, l’incident est resté sans conséquence grave, mais il illustre bien les défis parfois inattendus du tournage en costume d’époque.
« Ma perruque était si près d’une bougie que, sans que je m’en aperçoive, elle s’est enflammée. »
Cette anecdote, loin d’être anodine, montre à quel point les conditions de tournage peuvent être exigeantes, même pour des productions de cette envergure.
Un casting qui traverse les frontières
La série se distingue par son approche véritablement européenne. Réalisée par un cinéaste danois reconnu, elle réunit des talents venus de plusieurs pays. Le rôle principal est tenu par un acteur britannique connu pour sa polyvalence, tandis que des visages familiers du cinéma et de la télévision français viennent enrichir l’ensemble.
Cette diversité se ressent dans le ton général de la production : une volonté de modernité dans le rythme, tout en respectant l’esprit du roman original. Les thèmes de la vengeance, de la justice, de la rédemption et de la manipulation sociale traversent les époques sans prendre une ride.
Le phénomène Monte-Cristo ne s’essouffle pas
Pourquoi ce roman continue-t-il de passionner autant ? Probablement parce qu’il touche à des questions universelles et intemporelles. La quête de justice quand les institutions échouent, le pouvoir transformateur (et destructeur) de la richesse, la reconstruction de soi après l’injustice… autant de thèmes qui résonnent particulièrement dans notre époque marquée par les inégalités et les scandales.
Le personnage d’Edmond Dantès fascine parce qu’il est à la fois victime et bourreau, innocent et calculateur, brisé et reconstruit. Cette complexité psychologique est un cadeau pour les acteurs qui s’emparent du rôle.
Succès international avant même l’arrivée en France
Avant même sa diffusion hexagonale, la série avait déjà conquis un large public à l’étranger. En Italie, elle a battu des records d’audience, devenant la fiction la plus regardée sur la chaîne publique depuis plusieurs années. L’Espagne et le Danemark ont également réservé un accueil très chaleureux à cette adaptation ambitieuse.
Ces excellents résultats à l’international auguraient d’une réception favorable en France, où le public connaît particulièrement bien l’œuvre originale et ses multiples adaptations.
Quand la concurrence devient complémentarité
Plutôt que de se faire de l’ombre, les deux adaptations semblent finalement se compléter. Celle qui est passée par les salles obscures offrait une vision cinématographique resserrée et spectaculaire. La série, avec ses huit épisodes, peut explorer plus en profondeur les intrigues secondaires, les personnages annexes et les méandres psychologiques du héros.
Ce face-à-face inattendu enrichit finalement l’expérience globale du public. Les spectateurs peuvent comparer les partis pris artistiques, les choix de mise en scène, les interprétations des personnages clés. Une aubaine pour les amateurs de littérature et de cinéma.
Les secrets de fabrication qui font la différence
Derrière ces deux productions se cachent des défis techniques et logistiques considérables. Recréer le Marseille du XIXe siècle, filmer en mer, dans des grottes, sur des remparts… chaque lieu de tournage représente un défi en soi. Ajoutez à cela la coordination de deux grosses équipes sur les mêmes sites, et vous obtenez une équation particulièrement complexe.
Pourtant, loin de créer des tensions, cette proximité semble avoir été vécue comme une expérience singulière par les équipes. Certains techniciens ont même pu échanger des astuces ou des solutions trouvées sur un plateau et appliquées sur l’autre.
Un retour en force pour la littérature française à l’écran
Ces deux adaptations coup sur coup démontrent que les grands classiques de la littérature française conservent un pouvoir d’attraction intact. Loin d’être des reliques poussiéreuses, ces œuvres continuent de parler à notre contemporanéité. Preuve en est avec cette double actualité qui captive aussi bien les jeunes générations que les lecteurs de longue date.
Le phénomène dépasse largement nos frontières : l’attrait pour l’univers de Dumas reste universel. Vengeance, trahison, amour impossible, rédemption… ces ingrédients fonctionnent dans toutes les cultures et à toutes les époques.
Et si c’était le début d’une nouvelle vague d’adaptations ?
Face à un tel engouement, on peut se demander si d’autres grands romans français ne vont pas connaître un traitement similaire dans les prochaines années. Les Trois Mousquetaires, Les Misérables, Germinal… ces œuvres ont déjà connu de multiples adaptations, mais les techniques modernes de narration sérielle permettent aujourd’hui d’explorer leur richesse comme jamais auparavant.
La combinaison du grand spectacle cinématographique et du développement plus patient de la série semble être une formule gagnante. À suivre, donc.
Ce que révèle cette coïncidence sur notre rapport aux classiques
Plus qu’une simple anecdote de production, ce doublon de tournage symbolise quelque chose de plus profond : notre besoin persistant de revisiter les grandes histoires qui ont façonné notre imaginaire collectif. Chaque génération semble avoir besoin de se réapproprier ces récits fondateurs, de les éclairer avec son propre regard, ses propres préoccupations.
Que ce soit à travers l’ampleur spectaculaire du grand écran ou la profondeur romanesque du format série, Le Comte de Monte-Cristo continue de nous parler. Et cette année, exceptionnellement, il nous parle avec deux voix différentes… mais tournées au même moment, dans les mêmes lieux, sous le regard curieux d’un même pêcheur maltais.
Une belle manière de rappeler que les grandes histoires, comme les grandes mers, ont cette capacité unique à réunir les hommes autour d’elles, même quand ils croient raconter des choses différentes.
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