Chaque année, le Festival de Cannes transforme la Croisette en un carrefour mondial du cinéma, où se croisent rêves, talents et récits audacieux. En 2025, après une semaine d’effervescence, certains films se démarquent déjà, captant les cœurs et les esprits des spectateurs. Des histoires intimes aux fresques audacieuses, cette édition révèle des œuvres qui marquent par leur singularité. Quels sont les longs-métrages qui font vibrer cette 78e édition ? Voici notre sélection des sept films qui ont illuminé le festival, entre compétition officielle et sélections parallèles.
Une Semaine de Cinéma Inoubliable à Cannes
Le Festival de Cannes, c’est bien plus que la course à la Palme d’or. C’est une célébration du cinéma sous toutes ses formes, où les sections parallèles côtoient les projecteurs de la compétition officielle. Depuis le 13 mai 2025, la Croisette vibre au rythme des avant-premières, des débats passionnés et des découvertes inattendues. Parmi les dizaines de films projetés, sept se distinguent par leur audace, leur émotion et leur capacité à bousculer les conventions.
Enzo : La Quête d’Émancipation d’un Adolescent
Un adolescent en quête de liberté, déchiré entre ses aspirations et le poids d’une famille intellectuelle. Enzo, réalisé par Laurent Cantet et Robin Campillo, explore avec finesse les tourments de l’adolescence. Ce long-métrage, porté par une mise en scène intimiste, séduit par son authenticité et la justesse de ses personnages.
Un film qui capture l’essence brute de la jeunesse, entre rébellion et fragilité.
Le héros, Enzo, navigue dans un monde où les attentes familiales et les désirs personnels s’entrechoquent. Les dialogues, ciselés, et les silences éloquents font de ce film une œuvre marquante, déjà plébiscitée dans les sélections parallèles.
L’Intérêt d’Adam : Une Fresque Intime et Universelle
Autre joyau de cette première semaine, L’Intérêt d’Adam se penche sur les dilemmes moraux d’un jeune homme confronté à des choix de vie cruciaux. Ce film, dont les détails narratifs restent encore mystérieux, brille par sa capacité à mêler introspection et récits universels. La mise en scène, épurée, laisse place à des performances d’acteurs d’une rare intensité.
Ce qui frappe dans L’Intérêt d’Adam, c’est sa manière de tisser des thèmes complexes – identité, responsabilité, liberté – sans jamais tomber dans le didactisme. Le film invite le spectateur à réfléchir, à ressentir, à se questionner.
Sirat : La Poésie Visuelle d’Oliver Laxe
Dans la compétition officielle, Sirat, signé Oliver Laxe, s’impose comme une œuvre d’une beauté hypnotique. Ce film, porté par une esthétique contemplative, explore les liens entre l’homme et la nature à travers une narration minimaliste. Les paysages, presque des personnages à part entière, dialoguent avec les silences des protagonistes.
À retenir : Sirat est une méditation visuelle qui redéfinit les codes du cinéma d’auteur.
Oliver Laxe, fidèle à son style, privilégie l’émotion brute et les images qui parlent d’elles-mêmes. Ce film, déjà pressenti pour un prix, pourrait marquer un tournant dans la carrière du réalisateur.
La Petite Dernière : Hafsia Herzi au Sommet
Hafsia Herzi, actrice et réalisatrice, revient à Cannes avec La Petite Dernière, un film qui allie audace et sensibilité. Cette œuvre, présentée en compétition, raconte l’histoire d’une jeune femme en quête de sens dans un monde chaotique. La caméra d’Herzi, toujours proche de ses personnages, capte leurs failles avec une tendresse rare.
Ce film séduit par sa narration fluide et ses dialogues ancrés dans le réel. Il confirme le talent d’Herzi, dont la voix singulière résonne dans le cinéma français contemporain.
Un Premier Film Signé Scarlett Johansson
Scarlett Johansson, connue pour ses rôles iconiques, passe derrière la caméra avec un premier film bouleversant. Centré sur les survivants de la Shoah, ce long-métrage mêle douleur et espoir dans une fresque solaire. La réalisatrice, avec une sensibilité inattendue, livre une œuvre qui touche en plein cœur.
Un début prometteur pour Johansson, qui prouve qu’elle maîtrise l’art de raconter des histoires.
Ce film, projeté en avant-première, a déjà suscité des réactions enthousiastes. Sa capacité à équilibrer gravité et lumière en fait l’un des moments forts de cette édition.
Alpha : Le Retour Triomphal de Julia Ducournau
Quatre ans après sa Palme d’or, Julia Ducournau revient avec Alpha, un film qui repousse les limites du cinéma de genre. Ce thriller viscéral, teinté d’horreur et de réflexions sociétales, confirme le génie de la réalisatrice. La mise en scène, audacieuse, et les performances d’acteurs font de ce film un choc esthétique et émotionnel.
- Audace visuelle : Des plans qui marquent durablement les esprits.
- Thématiques fortes : Corps, pouvoir et identité au cœur du récit.
- Impact émotionnel : Un film qui ne laisse personne indifférent.
Alpha s’inscrit dans la lignée des œuvres qui redéfinissent le cinéma contemporain, et sa réception à Cannes laisse présager un succès mondial.
Une Sélection Parallèle Pleine de Surprises
Si la compétition officielle attire les regards, les sections parallèles du festival réservent elles aussi leur lot de pépites. Des premiers films aux œuvres de réalisateurs confirmés, ces sélections offrent une diversité qui fait la richesse de Cannes. Parmi elles, un documentaire poignant sur les défis climatiques a marqué les esprits par sa force visuelle et son message universel.
| Film | Réalisateur | Thème |
|---|---|---|
| Enzo | Laurent Cantet, Robin Campillo | Adolescence, émancipation |
| Sirat | Oliver Laxe | Nature, spiritualité |
| Alpha | Julia Ducournau | Identité, horreur |
Ces œuvres, bien que différentes, partagent une même ambition : raconter des histoires qui résonnent avec notre époque.
Pourquoi Ces Films Font la Différence
Ce qui unit ces sept films, c’est leur capacité à transcender les genres et à parler à un public universel. Qu’il s’agisse de l’intimité d’Enzo, de la poésie de Sirat ou de l’audace d’Alpha, chacun apporte une vision unique. Ils explorent des thèmes actuels – la quête d’identité, les luttes sociales, la résilience – tout en repoussant les frontières du cinéma.
Les clés de leur succès :
- Une narration qui privilégie l’émotion.
- Des réalisateurs qui osent prendre des risques.
- Des performances d’acteurs d’une intensité rare.
Leur diversité reflète la richesse du cinéma contemporain, capable de passer du rire aux larmes, de la contemplation à l’action, en un instant.
Cannes 2025 : Un Festival sous le Signe de l’Audace
À mi-parcours, le Festival de Cannes 2025 s’impose comme une édition audacieuse, où les réalisateurs, qu’ils soient novices ou confirmés, repoussent les limites de leur art. Les films présentés cette semaine ne sont pas seulement des œuvres cinématographiques : ils sont des miroirs de notre société, des invitations à réfléchir, à ressentir, à rêver.
Entre les récits intimistes comme L’Intérêt d’Adam et les chocs visuels comme Alpha, cette sélection prouve que le cinéma reste un art vivant, en constante évolution. Alors que la seconde semaine du festival s’annonce tout aussi riche, une question demeure : quels autres trésors la Croisette nous réserve-t-elle ?
