Une Berlinale sous le signe de la polémique politique
Le festival international du film de Berlin, connu pour son engagement historique sur des questions sociétales, a cette année peiné à recentrer les discussions sur les œuvres cinématographiques. Dès l’ouverture, des déclarations ont suscité des réactions vives, transformant rapidement l’atmosphère festive en un terrain de confrontations idéologiques.
Le président du jury a exprimé une position nuancée sur l’impact du cinéma : les films peuvent influencer la perception du monde et les façons de vivre, mais pas directement les sphères politiques. Cette distinction a pourtant été perçue par certains comme un refus de s’engager sur des sujets brûlants, déclenchant une chaîne de protestations.
Les réactions immédiates et les retraits symboliques
Peu après ces propos, une figure littéraire et scénariste de renom a décidé d’annuler sa participation. Elle devait présenter une version restaurée d’un film dont elle avait écrit le scénario en 1989. Choquée par ce qu’elle qualifiait de déclarations inacceptables, elle a dénoncé une tentative de fermer le débat sur des crimes contre l’humanité en cours.
Cette annulation n’a été que le début d’une vague de critiques. Le festival s’est retrouvé accusé de silence complice face à des événements tragiques, notamment en lien avec le conflit à Gaza. Des voix ont pointé du doigt une supposée censure d’artistes critiques envers certaines politiques étatiques.
Les films peuvent changer le monde. Pas de manière politique, mais en modifiant l’idée que les gens se font de la façon dont ils devraient vivre.
Cette citation, prononcée lors de la conférence d’ouverture, a été au cœur des débats. Elle illustre la volonté de séparer l’art de l’action politique directe, mais pour beaucoup, elle sonnait comme un désengagement face à l’urgence.
Une lettre ouverte signée par de nombreuses personnalités
Mardi, une déclaration collective a réuni plus de 80 acteurs, réalisateurs et professionnels du cinéma. Parmi eux figuraient des noms internationaux reconnus pour leur engagement. Ils reprochaient au festival un mutisme sur ce qu’ils décrivaient comme un génocide en cours contre les Palestiniens, et une implication dans la censure d’opposants à ces actes.
Le collectif à l’origine du texte insistait sur le rôle moral du cinéma dans les crises humanitaires. Pour eux, le silence équivalait à une prise de position implicite, surtout dans un contexte où le festival bénéficie de soutiens institutionnels liés à des gouvernements impliqués dans les débats géopolitiques.
La directrice du festival a réagi fermement, contestant ces allégations. Elle a qualifié certaines affirmations d’inexactes et sans fondement probant, appelant à une discussion apaisée autour du cinéma plutôt qu’à des injonctions permanentes à prendre position.
Elle a décrit un climat médiatique saturé, où l’oxygène manquait pour parler sereinement des films. Selon elle, cette atmosphère a empêché de valoriser les 22 œuvres en compétition officielle, pourtant au cœur de l’événement.
Les films en compétition : des œuvres marquantes malgré l’ombre
Malgré les controverses, plusieurs films ont retenu l’attention des festivaliers et des critiques. Parmi eux, un drame familial singapourien explorant les inégalités sociales extrêmes a été salué pour sa finesse narrative et sa capacité à dépeindre des fractures profondes au sein d’une société.
Une performance d’actrice en particulier a ému le public : dans un film en noir et blanc se déroulant dans l’Allemagne rurale du XVIIe siècle, une comédienne allemande incarne une femme se faisant passer pour un homme afin d’échapper aux contraintes patriarcales. Ce rôle exigeant a été souligné pour sa puissance et sa subtilité.
Une autre œuvre touchante met en scène une actrice française dans le rôle d’une femme prenant soin de sa mère atteinte de démence. Le film, réalisé par un cinéaste américain absent des écrans depuis longtemps, aborde avec délicatesse et sans pathos excessif les ravages de la maladie d’Alzheimer sur l’entourage.
Mon mari est atteint de démence, donc j’ai du contexte.
Une actrice britannique impliquée dans le film
Cette confidence personnelle ajoute une couche d’authenticité à l’interprétation, rendant le portrait encore plus poignant.
Le cinéma iranien à l’honneur face à la répression
Le festival a également servi de plateforme pour dénoncer la répression en Iran. Plusieurs cinéastes iraniens y étaient présents, portant des témoignages forts sur la situation dans leur pays.
Une réalisatrice a présenté un long-métrage largement autobiographique, inspiré de son expérience en prison à Téhéran. Le film explore les dilemmes d’une enseignante emprisonnée pour ses convictions politiques, confrontée à des choix déchirants entre confession forcée et isolement total.
Un autre réalisateur emblématique, connu pour ses distinctions internationales, a pris la parole pour condamner la répression violente d’une contestation récente. Il a évoqué un massacre ayant causé des milliers de morts selon des organisations de défense des droits humains, regrettant que même le deuil soit interdit aux familles.
Ces interventions ont rappelé le courage de cinéastes confrontés à des régimes autoritaires, utilisant le septième art comme outil de résistance et de témoignage.
Un bilan contrasté pour une édition sous tension
La Berlinale 2026 restera marquée par cette dualité : d’un côté, des films puissants explorant des thèmes intimes comme les inégalités, le genre, la maladie ou la répression ; de l’autre, un débat incessant sur le devoir politique de l’art. La directrice a exprimé sa déception face à un moment difficile pour le festival, où les œuvres ont été reléguées au second plan.
Pourtant, ces controverses soulignent l’importance persistante du cinéma comme espace de réflexion collective. Dans un monde traversé par des crises multiples, les festivals comme Berlin continuent d’être des lieux où se confrontent visions artistiques et engagements citoyens.
La remise des prix, prévue en fin de festival, offrait une ultime opportunité de recentrer l’attention sur les créations cinématographiques. Mais les échos des débats politiques ont continué à résonner, rappelant que l’art et la politique peinent rarement à coexister sans friction.
En définitive, cette édition a démontré que le cinéma, loin d’être neutre, reste un miroir amplificateur des tensions du monde. Les films sélectionnés, par leur diversité et leur profondeur, ont offert des regards précieux, même si le bruit ambiant a parfois couvert leur voix.
