Dans le paysage musical effervescent d’aujourd’hui, deux évènements marquants viennent secouer les scènes rock française et internationale. D’un côté, le groupe Mustang, véritable pilier du rock hexagonal depuis quinze ans, revient avec Megaphenix, un album audacieux marquant un tournant dans leur trajectoire artistique. De l’autre, un coffret inédit consacré à Jimi Hendrix nous plonge au cœur de la genèse de son studio mythique, Electric Lady, dévoilant un pan méconnu de la vision créative du guitar hero disparu il y a plus d’un demi-siècle.
Mustang : Une Réinvention Audacieuse
Avec Megaphenix, leur cinquième opus, les membres de Mustang ont décidé de bousculer leurs habitudes. Premier changement notable : l’arrivée de Nicolas Musset, collaborateur de Louise Attaque et Izia, derrière les fûts, apportant une nouvelle énergie à la section rythmique. Mais ce n’est pas tout. Le trio a choisi de s’émanciper des formats et attentes, livrant un album inclassable où se côtoient puissance rock et mélodies entêtantes.
Produit par Nicolas Musset lui-même, Megaphenix s’impose comme le disque le plus ambitieux et abouti des Clermontois. Les textes ciselés de Jean Felzine, chanteur et plume du groupe, y côtoient des envolées instrumentales telluriques, à l’image de « Tiretaine, amen », pièce phare de l’album bénéficiant de l’apport inspiré de Thomas de Pourquery au saxophone.
« T’es trop variét ou t’es trop spé »
– Jean Felzine, « La Porte au Nez »
Au fil des morceaux, Mustang confirme son statut de groupe majeur de la scène rock française, refusant tout compromis artistique. Des textes engagés et poétiques servis par une formation au sommet de son art : l’alchimie opère, pour notre plus grand plaisir. Des featurings de choix, comme celui d’Arthur Teboul de Feu! Chatterton sur « Aéroport », viennent parfaire cette réussite qui ne demande qu’à être découverte sur scène.
Jimi Hendrix : Plongée dans les Secrets d’Electric Lady
Changement d’époque et d’univers avec la sortie d’Electric Lady Studio : A Jimi Hendrix Vision, un coffret exceptionnel comprenant un documentaire fouillé et des enregistrements inédits retraçant la conception du studio mythique voulu et imaginé par Jimi Hendrix à la fin des années 1960. Véritable sanctuaire dédié à la création et à l’expérimentation, Electric Lady a vu naître certains des plus grands albums rock des années 1970, de The Rolling Stones à Led Zeppelin en passant par Stevie Wonder.
Le documentaire explore la genèse de ce lieu unique, pensé par Hendrix pour repousser les limites de la production musicale. Entouré de ses fidèles compagnons de route, Buddy Miles à la batterie et Billy Cox à la basse, le guitariste y a enregistré sans relâche durant ses derniers mois, posant les bases d’un son novateur mêlant rock psychédélique, blues et funk. Des heures de jams et de prises alternatives, pour certaines inédites au format physique, témoignent de la créativité bouillonnante d’un Hendrix à son apogée.
« Avec Electric Lady, Hendrix voulait repousser les limites du possible en studio. »
– Eddie Kramer, ingénieur du son et producteur de Jimi Hendrix
Au-delà de l’aspect patrimonial évident, ce coffret met en lumière la vision avant-gardiste d’un artiste résolument tourné vers le futur, n’hésitant pas à s’approprier les dernières innovations technologiques pour servir sa quête sonore. Un voyage passionnant aux racines d’un lieu devenu mythique, matriciel dans l’évolution des musiques amplifiées et qui n’a rien perdu de son pouvoir de fascination, plus de 50 ans après sa création.
Rock Sans Frontières
Que retenir de ces deux actualités a priori éloignées dans le temps et l’espace ? Avant tout, l’universalité et l’intemporalité du rock, capable de se réinventer en permanence sans renier ses racines. De Mustang à Hendrix, la passion et l’exigence créative restent intactes, nourrissant des œuvres fortes qui marquent les esprits et défient les époques.
Ces sorties événements prouvent, s’il en était encore besoin, que le rock n’a rien perdu de sa pertinence et de sa vitalité. Creuset d’expérimentations et d’hybridations, il continue d’inspirer les artistes d’aujourd’hui, tout en se nourrissant de son héritage. Une leçon d’humilité et un formidable gage d’espoir pour les générations futures, appelées à prendre le relais avec la même ferveur et la même inventivité. Le rock est mort, vive le rock !
Changement d’époque et d’univers avec la sortie d’Electric Lady Studio : A Jimi Hendrix Vision, un coffret exceptionnel comprenant un documentaire fouillé et des enregistrements inédits retraçant la conception du studio mythique voulu et imaginé par Jimi Hendrix à la fin des années 1960. Véritable sanctuaire dédié à la création et à l’expérimentation, Electric Lady a vu naître certains des plus grands albums rock des années 1970, de The Rolling Stones à Led Zeppelin en passant par Stevie Wonder.
Le documentaire explore la genèse de ce lieu unique, pensé par Hendrix pour repousser les limites de la production musicale. Entouré de ses fidèles compagnons de route, Buddy Miles à la batterie et Billy Cox à la basse, le guitariste y a enregistré sans relâche durant ses derniers mois, posant les bases d’un son novateur mêlant rock psychédélique, blues et funk. Des heures de jams et de prises alternatives, pour certaines inédites au format physique, témoignent de la créativité bouillonnante d’un Hendrix à son apogée.
« Avec Electric Lady, Hendrix voulait repousser les limites du possible en studio. »
– Eddie Kramer, ingénieur du son et producteur de Jimi Hendrix
Au-delà de l’aspect patrimonial évident, ce coffret met en lumière la vision avant-gardiste d’un artiste résolument tourné vers le futur, n’hésitant pas à s’approprier les dernières innovations technologiques pour servir sa quête sonore. Un voyage passionnant aux racines d’un lieu devenu mythique, matriciel dans l’évolution des musiques amplifiées et qui n’a rien perdu de son pouvoir de fascination, plus de 50 ans après sa création.
Rock Sans Frontières
Que retenir de ces deux actualités a priori éloignées dans le temps et l’espace ? Avant tout, l’universalité et l’intemporalité du rock, capable de se réinventer en permanence sans renier ses racines. De Mustang à Hendrix, la passion et l’exigence créative restent intactes, nourrissant des œuvres fortes qui marquent les esprits et défient les époques.
Ces sorties événements prouvent, s’il en était encore besoin, que le rock n’a rien perdu de sa pertinence et de sa vitalité. Creuset d’expérimentations et d’hybridations, il continue d’inspirer les artistes d’aujourd’hui, tout en se nourrissant de son héritage. Une leçon d’humilité et un formidable gage d’espoir pour les générations futures, appelées à prendre le relais avec la même ferveur et la même inventivité. Le rock est mort, vive le rock !
