Invités Stars de La Grande Librairie ce 29 Octobre

Imaginez un instant : une soirée d’automne où les feuilles jaunissent dehors, et vous, blotti sur votre canapé, vous plongez dans un univers où les mots prennent vie. Ce 29 octobre 2025, c’est exactement ce que promet La Grande Librairie sur France 5. Avec Augustin Trapenard aux commandes, l’émission invite à un voyage intellectuel qui transcende les pages des livres pour toucher l’âme du spectateur. Six auteurs d’exception se succéderont, chacun portant un récit qui résonne avec notre époque tourmentée et curieuse.

Cette émission, véritable phare dans le paysage audiovisuel français, n’est pas seulement un talk-show ; c’est un espace de rencontre où les idées s’entrechoquent comme des vagues sur un rivage littéraire. Depuis ses débuts, elle a su capturer l’essence de ce qui fait la beauté de la lecture : la surprise, l’émotion, la révélation. Et ce soir, les invités sélectionnés promettent de hisser le débat à des sommets inédits.

Un plateau regorgeant de talents diversifiés

Le choix des invités reflète la richesse de la production littéraire contemporaine. Augustin Trapenard, avec son style incisif et bienveillant hérité des grandes heures de la télévision culturelle, sait alterner entre introspection profonde et échanges légers. Ce numéro inédit réunit des voix qui, chacune à sa manière, interrogent le monde : de la résilience humaine aux mystères ancestraux.

Parmi eux, des figures emblématiques côtoient des plumes émergentes, créant un équilibre parfait entre héritage et innovation. C’est cette alchimie qui rend chaque épisode addictif, invitant le public à redécouvrir le plaisir de la conversation éclairée.

Boris Cyrulnik : la voix de la résilience

Boris Cyrulnik, ce nom évoque immédiatement une force tranquille face à l’adversité. Né en 1937, il a traversé les ombres les plus sombres de l’Histoire, survivant à la rafle du Vél d’Hiv en 1942 – un événement qui a marqué à jamais sa trajectoire. Psychiatre et éthologue de renom, il est devenu le père de la notion de récit de résilience, ce processus par lequel l’individu rebondit après un traumatisme.

Dans son dernier ouvrage, Conversation avec Boris Cyrulnik, publié aux éditions Autrement dans la collection Zadig, l’auteur se livre à un exercice introspectif rare. Ce n’est pas un simple récit autobiographique, mais un dialogue intérieur où il interroge ses propres cicatrices pour mieux éclairer celles des autres. Imaginez : des pages où la mémoire collective se mêle à l’intime, où le passé juif ashkénaze dialogue avec les blessures contemporaines.

Son intervention ce soir sera l’occasion de plonger dans ces abysses émotionnels. Cyrulnik, avec sa voix posée et son regard perçant, excelle à transformer la douleur en leçon de vie. Il expliquera comment la résilience n’est pas innée, mais tissée au fil des relations humaines – un thème d’autant plus poignant dans un monde post-pandémie où l’isolement a érodé tant de liens.

La résilience, c’est l’art de naviguer dans la tempête sans se laisser submerger par les vagues.

Boris Cyrulnik, extrait adapté de ses écrits

Ce qui rend son passage irrésistible, c’est sa capacité à lier science et poésie. En discutant de son livre, il pourrait bien nous offrir des outils concrets pour affronter nos propres tourments : comment transformer une perte en croissance, un échec en renaissance. Pour les amateurs de psychologie appliquée, ce sera une masterclass vivante.

Et au-delà du personnel, Cyrulnik aborde des enjeux sociétaux brûlants. Dans un contexte où les crises climatiques et géopolitiques minent la confiance collective, ses insights sur la reconstruction mentale sont plus pertinents que jamais. Attendez-vous à des anecdotes tirées de sa longue carrière, comme ces consultations avec des enfants en détresse qui ont forgé sa philosophie.

Enfin, son humour discret, souvent sous-estimé, allège les moments les plus graves. Lors de précédentes apparitions télévisées, il a su désamorcer des sujets lourds avec une pointe d’ironie provençale – un trait qui le rend attachant et humain.

Agnès Desarthe : l’oreille absolue de l’âme

Agnès Desarthe, romancière aux multiples facettes, apporte une touche d’intimité sensorielle à ce numéro. Son roman L’Oreille absolue, paru aux éditions de l’Olivier, explore les confins de la perception humaine à travers le prisme de la musique et de la mémoire. C’est un texte qui vibre, où les notes deviennent des personnages à part entière.

L’autrice, traductrice et ancienne libraire, puise dans une expérience riche pour tisser ses intrigues. Ici, elle nous emmène dans le monde d’un pianiste prodige dont l’oreille parfaite – cette capacité rare à identifier n’importe quelle note – se révèle être une malédiction autant qu’un don. Desarthe dissèque avec finesse comment le talent extrême isole autant qu’il élève.

Sur le plateau, attendez-vous à une discussion passionnée sur l’art de l’écoute. Comment, dans une ère de bruit constant – podcasts, notifications, flux incessants –, retrouver le silence propice à la création ? Desarthe, avec son style fluide et imagé, pourrait citer des compositeurs comme Satie ou Debussy pour illustrer ses points, reliant le classique au contemporain.

Ce qui distingue son intervention, c’est l’aspect thérapeutique sous-jacent. En explorant l’oreille absolue, elle touche à l’autisme et aux neurosciences, domaines qu’elle effleure sans pédanterie. Pour les mélomanes, ce sera une révélation ; pour les autres, une invitation à aiguiser ses sens.

Desarthe n’hésite pas à questionner le rôle de l’artiste dans la société. Son livre, truffé de références littéraires – de Proust à Kafka –, invite à une lecture en couches, où chaque relecture dévoile une nouvelle harmonie. Augustin Trapenard, fin connaisseur, saura extraire ces pépites pour un échange rythmé et inspirant.

En somme, son passage promet une pause contemplative au milieu du tumulte, rappelant que la littérature, comme la musique, guérit par sa subtilité.

Aurélie Silvestre : déplier les plis du cœur

Aurélie Silvestre émerge comme une voix fraîche dans le paysage éditorial français. Son premier roman, Déplier le cœur, aux éditions du Seuil, est une fresque intime sur les méandres des relations familiales. À travers le regard d’une femme confrontée à l’héritage émotionnel de sa lignée, elle déconstruit les silences qui étouffent les générations.

Ce texte, salué pour sa prose ciselée, mêle autofiction et invention pure. Silvestre, issue d’une formation en lettres modernes, infuse ses pages d’une sensibilité qui rappelle les débuts d’Annie Ernaux – cette capacité à transformer le quotidien en épique. Le cœur, ici, n’est pas un organe romantique, mais un labyrinthe de replis à explorer.

Sur scène, elle abordera sans doute les défis de l’écriture thérapeutique. Comment coucher sur papier des douleurs enfouies sans les magnifier ? Son intervention pourrait inclure des extraits lus à voix haute, captivants par leur rythme haletant, évoquant les non-dits d’un dîner de famille tendu.

• Thèmes centraux : transmission intergénérationnelle, guérison par les mots.
• Influences : littérature féministe contemporaine, de Virginie Despentes à Leïla Slimani.
• Impact attendu : un plaidoyer pour l’empathie dans les liens humains.

Silvestre, avec son charisme discret, incarne la relève littéraire. Elle questionnera le rôle des maisons d’édition dans la promotion des nouvelles voix, un débat crucial alors que le marché du livre se digitalise à vive allure. Son énergie juvénile contrastera avec les aînés, enrichissant le dialogue.

Pour les lecteurs en quête de récits authentiques, ce sera une découverte majeure. Déplier le cœur n’est pas qu’un titre ; c’est une invitation à ouvrir les siens.

Antoine Senanque : adieu à Kolyma, un voyage dans l’enfer soviétique

Antoine Senanque, journaliste aguerri, signe avec Adieu Kolyma, paru chez Grasset, un ouvrage qui ressuscite les ombres du Goulag. Inspiré par les archives et témoignages oubliés, il retrace le destin tragique d’un déporté français dans les camps sibériens, où le froid mordant rivalise avec l’oppression idéologique.

Kolyma, cette région infernale de la Kolyma, symbolise l’apogée de la répression stalinienne : des millions d’âmes broyées par le travail forcé dans les mines d’or gelées. Senanque, avec un œil d’historien et un cœur de romancier, humanise ces statistiques glaçantes, donnant voix à ceux que l’Histoire a tus.

Son passage à l’émission sera chargé d’émotion. Il évoquera sans doute les défis de la recherche : fouiller des documents jaunis en Russie, interviewer des descendants hantés. Ce récit n’est pas une chronique aride ; c’est un cri contre l’oubli, un rappel que les totalitarismes rodent encore.

Dans le silence de la taïga, les âmes gelées murmurent encore leurs vérités inachevées.

Antoine Senanque, évocation poétique de son récit

Senanque, habitué des grands reportages, apporte une rigueur factuelle qui ancre son propos. Il pourrait comparer Kolyma aux camps contemporains, comme ceux de la Corée du Nord, pour souligner la pérennité du mal humain. Un échange qui, assurément, fera frissonner le plateau.

Pour les passionnés d’histoire, c’est une plongée imprescindible. Adieu Kolyma n’est pas une fin, mais un appel à la vigilance éternelle.

Paul Gasnier : la collision des mondes dans Quotidien

Paul Gasnier, plume acérée de l’émission Quotidien, franchit le pas de la fiction avec La Collision, publié chez Gallimard. Ce thriller journalistique met en scène un reporter confronté à un scandale qui ébranle les fondations médiatiques, mêlant enquête haletante et satire sociale.

Gasnier, connu pour ses chroniques mordantes à l’antenne, transpose son vécu dans un roman qui pulse au rythme des breaking news. La collision, ici, est littérale et métaphorique : un accident qui révèle les coulisses corrompues du pouvoir, où fake news et ambitions se télescopent.

Avec Trapenard, l’échange s’annonce vif. Gasnier disséquera le rôle du journalisme satirique dans une ère de post-vérité, citant peut-être des anecdotes croustillantes de plateau. Son humour caustique, signature de Quotidien, infusera légèreté dans un sujet grave.

Ce roman, accessible et percutant, attire un public large, des fans de polar aux observateurs des médias. Gasnier pourrait teaser une suite, laissant le suspense planer – un atout pour fidéliser les téléspectateurs.

Son intervention rappellera que la littérature peut être un miroir déformant de la réalité, essentiel pour décrypter notre temps.

Dan Brown : le secret des secrets dévoilé

Et puis, il y a lui : Dan Brown, le maître incontesté du thriller ésotérique. Son nouveau roman, Le Secret des secrets, aux éditions JC Lattès, promet de révolutionner le genre avec une intrigue tissée de symboles oubliés et de quêtes ancestrales. Robert Langdon, son héros récurrent, replonge dans un labyrinthe de mystères reliant art, science et foi.

Brown, dont les ventes cumulées dépassent les 200 millions d’exemplaires, excelle à marier érudition et suspense. Ce tome explore les arcanes des sociétés secrètes européennes, des Templiers aux Illuminati revisités, avec une touche contemporaine sur l’intelligence artificielle et les complots numériques.

Rencontré par Trapenard en amont, Brown partagera les coulisses de sa méthode : des mois de recherches dans les bibliothèques vaticanes aux nuits blanches à connecter des points invisibles. Son charisme, teinté d’un enthousiasme contagieux, rendra l’échange captivant.

1. Recherche obsessive : visites de sites historiques.
2. Structure narrative : cliffhangers à chaque chapitre.
3. Inspiration : Da Vinci Code comme étalon.

Ce qui rend son passage épique, c’est le potentiel de révélations. Brown pourrait lâcher une anecdote sur un code caché dans ses livres précédents, ravivant la flamme des fans. Dans un monde avide d’évasion, son œuvre offre un exutoire intellectuel, où chaque page est une énigme.

Enfin, il abordera l’adaptation cinématographique en gestation, teasant un casting stellaire. Un moment qui transcende la littérature pour toucher le grand écran.

L’héritage prestigieux de l’émission

La Grande Librairie n’est pas née d’hier. Lancée en 2008 comme successeur spirituel d’Apostrophes, l’emblématique rendez-vous de Bernard Pivot, elle s’est imposée comme le bastion de la discussion littéraire en prime time. Pivot, avec son verbe acéré et son amour des mots, avait élevé le débat à l’art ; l’émission actuelle perpétue cette flamme avec modernité.

François Busnel, aux commandes jusqu’en 2022, a infusé une énergie journalistique, invitant des plumes internationales pour des échanges transatlantiques. Son départ a marqué une transition douce vers Augustin Trapenard, transfuge de Canal+ , dont le style radiofonique – podcasté et fluide – s’adapte parfaitement au petit écran.

Le parcours de Trapenard est un roman en soi : de France Inter à France Culture, il a poli son oreille aux nuances du langage. Aujourd’hui, il navigue entre invités avec une curiosité insatiable, évitant les pièges du sensationnalisme pour privilégier la profondeur.

La télévision littéraire, c’est l’art de faire dialoguer les invisibles des livres avec le visible du monde.

Inspiration tirée des principes de l’émission

Ce qui unit ces ères, c’est l’engagement pour la diversité : des nobélisés aux autodidactes, des poètes aux essayistes. L’émission a accueilli des géants comme Jean d’Ormesson, dont les anecdotes aristocratiques égayaient les plateaux, ou Amélie Nothomb, avec ses réponses pince-sans-rire.

Les auteurs étrangers n’ont pas été en reste : Stephen King y a décortiqué ses terreurs psychologiques, Paul Auster ses labyrinthes new-yorkais. Ces passages ont élargi l’horizon, prouvant que la littérature est un passeport universel.

Des spéciales qui marquent les esprits

Les éditions thématiques sont le joyau de la couronne. Dédiées à Molière, elles ressuscitent le faste du Grand Siècle ; pour Romain Gary, elles explorent l’hybridité culturelle. Sigmund Freud y voit ses théories psychanalytiques appliquées à la fiction moderne, tandis qu’Albert Camus incarne l’absurde existentiel.

Ces numéros spéciaux, souvent accompagnés d’archives rares, transforment l’émission en leçon d’histoire vivante. Ils rappellent que les grands esprits ne meurent pas ; ils se réincarnent dans les débats d’aujourd’hui.

En 2025, avec les commémorations du 80e anniversaire de la Libération, une spéciale sur la littérature de guerre pourrait émerger, liant passé et présent. Trapenard, sensible à ces ponts temporels, excelle à les tisser.

Cette approche pédagogique, loin d’être aride, captive un public intergénérationnel. Les jeunes découvrent Camus via un prisme pop ; les aînés revivent Gary avec émotion.

Pourquoi cette émission reste indispensable

Dans un paysage télévisuel saturé de divertissements éphémères, La Grande Librairie est une oasis. Elle défend l’idée que la culture n’est pas élitiste, mais vitale – un antidote au zapping frénétique. Ses audiences stables, autour de 800 000 téléspectateurs, témoignent d’un appétit intact pour l’intelligence.

Elle forme aussi les consciences : en promouvant des ouvrages engagés, elle influence les ventes et les débats publics. Un livre discuté ici grimpe souvent dans les classements, prouvant son impact concret.

Trapenard, en successeur vigilant, innove subtilement : plus d’interactivité via les réseaux, des teasers en ligne. Pourtant, l’âme reste inchangée – celle d’un salon littéraire ouvert à tous.

• Accessibilité : Thèmes universels traités avec clarté.
• Diversité : Voix plurielles, du polar à l’essai.
• Inspiration : Chaque épisode laisse un écho durable.
• Communauté : Forums en ligne pour prolonger les échanges.

Ce 29 octobre, avec ces six invités, l’émission réaffirme sa mission : connecter les solitudes par le pouvoir des histoires. C’est plus qu’un programme ; c’est un rituel hebdomadaire pour l’esprit.

Les talents émergents qui ont marqué l’émission

Outre les stars, La Grande Librairie chérit les révélations. Alexis Jenni, lauréat du Goncourt pour L’Art français de la guerre, y a posé ses premiers pas médiatiques, analysant la France coloniale avec une verve incisive. Chloé Delaume, avec son La Débolique, a secoué les normes genrées, plaidant pour une écriture libérée.

Tristan Garcia, philosophe-romancier, a disséqué l’identité numérique dans La Fête de l’humanité, un débat qui préfigurait nos angoisses digitales. Mathias Énard, maître des nuits orientales dans Boussole, a enrichi le plateau d’exotisme érudit. Jean-Baptiste Del Amo, avec sa tétralogie viscérale sur l’élevage, a confronté le public à l’éthique animale.

Ces passages, souvent les plus mémorables, montrent que l’émission est un tremplin. Ils ont propulsé ces auteurs vers une reconnaissance durable, prouvant que la télévision peut catalyser les carrières.

En les revoyant en archives, on mesure l’évolution : de timides à affirmés, ils incarnent la vitalité d’une littérature en mutation.

Les invités internationaux : un pont vers l’ailleurs

Mario Vargas Llosa, Nobel péruvien, y a conté les tourments latino-américains avec une éloquence envoûtante. Patrick Modiano, Nobel français mais cosmopolite, a évoqué ses quêtes mnésiques comme des polars feutrés. Annie Ernaux, récente lauréate, a partagé ses mémoires crus, touchant à l’intime collectif.

Jean d’Ormesson, avec son panache, décrivait l’Histoire comme un bal masqué. Amélie Nothomb, japonaise d’adoption, distillait son absurdité belge avec malice. Ces échanges transfrontaliers élargissent les horizons, rappelant que les livres ignorent les passeports.

Paul Auster, le détective de Brooklyn, y philosophait sur le hasard ; Jim Harrison, le gourmet sauvage, sur la nature vorace ; Philip Roth sur l’Amérique désenchantée. Stephen King, roi de l’horreur, y révélait ses démons intérieurs sans fard.

Les frontières s’effacent quand les mots voyagent.

Écho aux échanges multiculturels de l’émission

Ces invités forgent l’identité globale de l’émission, un melting-pot intellectuel qui défie le repli national.

Augustin Trapenard : le maestro discret

Augustin Trapenard n’est pas un animateur lambda. Formé à l’école de la radio publique, il maîtrise l’art de l’écoute active – rare à la télé. Son arrivée en 2022 a rafraîchi l’émission sans la dénaturer : plus de rythme, des transitions fluides, une curiosité qui désarme.

Il excelle à poser des questions qui percent : non pas « de quoi parle votre livre ? », mais « comment ce récit a-t-il changé votre vision du monde ? ». Cette approche introspective crée des moments d’authenticité, où les auteurs se révèlent au-delà du pitch.

Sa passion pour la littérature jazz – il anime des émissions sur le vinyle autant que sur les vers – infuse une liberté créative. Ce soir, face à Brown ou Cyrulnik, il orchestrera un concert verbal harmonieux.

Son parcours – de Le Masque et la Plume à des documentaires littéraires – le rend crédible. Il n’est pas là pour briller, mais pour illuminer les autres.

Impact culturel et societal de l’émission

Au fil des ans, La Grande Librairie a modelé les habitudes de lecture. Des pics de ventes post-diffusion – jusqu’à 30 % pour certains titres – en attestent. Elle démocratise l’accès : un jeune en banlieue découvre Ernaux grâce à un replay.

Sociétalement, elle pose des miroirs : débats sur #MeToo via des romans engagés, écologie par des essais verts. Elle n’est pas neutre ; elle incite à l’action par la réflexion.

Dans 2025, avec l’essor des IA génératives, elle défendra l’humain : la plume irremplaçable face à l’algorithme. Un positionnement visionnaire.

Enfin, elle forge une communauté : clubs de lecture inspirés, tweets échangés. C’est un hub vivant, pas un fossile.

Perspectives futures : vers de nouvelles aventures littéraires

Que réserve l’avenir ? Des collaborations avec festivals – comme celui d’Avignon pour des lectures scéniques. Ou des extensions numériques : VR dans les décors de livres. Trapenard tease des invités surprises, peut-être un Nobel en herbe.

L’émission pourrait explorer la BD, le polar africain, la SF féministe – élargissant son spectre. Face à la concurrence streaming, elle miserait sur l’authenticité : le face-à-face irremplaçable.

En conclusion, ce 29 octobre n’est qu’un chapitre. La Grande Librairie continue d’écrire l’histoire de la littérature vivante, une émission à la fois.

Maintenant, à vous de jouer : allumez France 5 ce soir, et laissez les mots vous emporter. Qui sait quel secret vous révélera cette soirée ?