Imaginez un voleur d’œuvres d’art, nonchalant, les mains dans les poches, qui dérobe une statuette sous le nez des gardiens d’un musée endormi, tout en prenant le temps de refaire ses lacets. Ce personnage, c’est J.B. Mooney, le héros improbable de The Mastermind, un film qui a fait vibrer la Croisette lors du Festival de Cannes 2025. Réalisé par Kelly Reichardt, ce long-métrage transporte les spectateurs dans une Amérique des années 1970, entre nostalgie jazzy et braquage à la petite semaine. Comment ce film, à la fois tendre et audacieux, redéfinit-il le genre du casse au cinéma ?
Un Braquage Qui Swingue au Rythme des Années 70
Dans une petite ville du Massachusetts, au cœur des années 1970, J.B. Mooney, incarné par un Josh O’Connor au sommet de son art, n’a rien du criminel endurci. Menuisier au chômage, ce père de famille désinvolte entraîne sa femme et ses jumeaux dans des larcins improbables. Leur cible ? Des œuvres d’art modestes, comme une statuette de soldat en bois dérobée dans un musée local. Loin des casses spectaculaires à la Ocean’s Eleven, The Mastermind mise sur une ambiance intimiste, presque artisanale, qui séduit par son authenticité.
La réalisatrice Kelly Reichardt, connue pour ses films indépendants contemplatifs, injecte une touche de légèreté dans ce récit. Le film, présenté en compétition à Cannes 2025, marie une esthétique rétro à une bande-son jazzy qui donne une âme unique à chaque scène. Les spectateurs sont immédiatement plongés dans une époque où les costumes à pattes d’éléphant et les voitures aux chromes rutilants règnent en maître.
« Ce film, c’est une lettre d’amour au cinéma des années 70, avec une touche d’humour et de mélancolie. »
Josh O’Connor, l’Anti-Héros Charismatique
Si The Mastermind brille, c’est en grande partie grâce à la performance de Josh O’Connor. L’acteur britannique, déjà remarqué dans La Chimère, incarne J.B. Mooney avec une nonchalance désarmante. Son personnage, à la fois rêveur et maladroit, semble toujours à deux doigts de se faire prendre, mais son charme opère à chaque instant. Que ce soit en refaisant ses lacets devant un gardien suspicieux ou en discutant nonchalamment avec sa femme après un larcin, O’Connor crève l’écran.
« Josh O’Connor apporte une humanité rare à ce voleur pas comme les autres. Il est à la fois vulnérable et magnétique. »
Son alchimie avec Alana Haim, qui joue sa femme, ajoute une couche d’émotion au récit. Leur relation, teintée d’humour et de complicité, donne au film une dimension familiale inattendue dans un genre souvent dominé par des figures solitaires. Les jumeaux, complices de leurs parents, apportent une touche d’innocence espiègle qui équilibre l’ensemble.
Une Mise en Scène Épurée et Nostalgique
Kelly Reichardt excelle dans l’art de créer des univers immersifs avec peu de moyens. Dans The Mastermind, chaque plan est soigneusement composé, des intérieurs défraîchis des maisons ouvrières aux vitrines poussiéreuses du musée local. La réalisatrice utilise des couleurs chaudes et saturées pour évoquer l’esthétique des années 70, tout en jouant sur des contrastes subtils pour souligner l’isolement de ses personnages.
La bande-son, véritable personnage à part entière, mêle des notes de jazz feutré à des mélodies pop de l’époque. Elle accompagne les errances de J.B. Mooney, renforçant l’impression d’une balade mélancolique. Cette ambiance, à la croisée du film de genre et du cinéma d’auteur, distingue The Mastermind des productions plus commerciales.
- Esthétique rétro : Une reconstitution fidèle des années 70, des costumes aux décors.
- Réalisation intimiste : Kelly Reichardt privilégie les détails et les silences éloquents.
- Bande-son jazzy : Une musique qui donne une âme unique au film.
Un Braquage Qui Dérange les Conventions
Contrairement aux films de braquage classiques, où l’enjeu est souvent un butin colossal, The Mastermind se concentre sur des larcins modestes. La statuette volée par J.B. Mooney n’a pas de valeur marchande exceptionnelle, mais elle représente un acte de rébellion contre une société qui marginalise les petites gens. Ce choix narratif audacieux reflète la signature de Kelly Reichardt, qui explore souvent les luttes des invisibles.
Le film n’est pas sans rappeler les œuvres de réalisateurs comme Robert Altman ou Hal Ashby, qui ont marqué les années 70 avec des récits humanistes et décalés. Pourtant, The Mastermind ne se contente pas d’imiter : il réinvente le genre en y insufflant une sensibilité contemporaine, notamment à travers les thèmes de la famille et de l’identité.
Cannes 2025 : Une Compétition Haute en Couleur
Présenté en compétition officielle lors du Festival de Cannes 2025, The Mastermind s’inscrit dans une sélection éclectique. Aux côtés de films comme Highest 2 Lowest de Spike Lee ou Jeunes mères des frères Dardenne, le long-métrage de Kelly Reichardt se distingue par son ton unique. Le jury, présidé par Juliette Binoche et composé de personnalités comme Halle Berry et Leïla Slimani, a salué l’audace du film.
La Croisette, fidèle à sa réputation, a vibré au rythme des débats et des ovations. The Mastermind a su conquérir le public par son mélange de légèreté et de profondeur, confirmant le talent de Reichardt pour raconter des histoires universelles à travers des personnages ordinaires.
| Film | Réalisateur | Thème principal |
|---|---|---|
| The Mastermind | Kelly Reichardt | Braquage et nostalgie |
| Highest 2 Lowest | Spike Lee | Conscience sociale |
| Jeunes mères | Frères Dardenne | Drame social |
Pourquoi The Mastermind Séduit-Il ?
Le succès de The Mastermind repose sur sa capacité à mêler plusieurs registres. La comédie y côtoie le drame, tandis que l’aspect criminel du récit est contrebalancé par une tendresse inattendue. Le film parle de ceux qui, comme J.B. Mooney, cherchent à exister dans un monde qui les ignore. Cette universalité, combinée à une mise en scène soignée, en fait une œuvre marquante.
Les thèmes abordés – la famille, la marginalité, la quête de sens – résonnent avec un public varié. Ajoutez à cela une distribution impeccable et une réalisation qui évite les clichés, et vous obtenez un film qui pourrait bien repartir de Cannes avec une récompense.
Quels éléments font de The Mastermind un incontournable ?
- Une performance éclatante de Josh O’Connor.
- Une ambiance rétro captivante.
- Un scénario qui réinvente le film de braquage.
Un Film Qui Reste dans les Mémoires
The Mastermind n’est pas seulement un film de braquage : c’est une réflexion sur les petites révoltes du quotidien. À travers J.B. Mooney, Kelly Reichardt nous rappelle que même les gestes les plus anodins peuvent avoir du sens. Le film, par son mélange d’humour, de nostalgie et de finesse psychologique, s’impose comme une des pépites de Cannes 2025.
En sortant de la projection, on ne peut s’empêcher de sourire en repensant à ce voleur maladroit qui, malgré ses échecs, incarne une forme de liberté. The Mastermind est une invitation à redécouvrir le cinéma indépendant, celui qui raconte des histoires humaines avec une sincérité désarmante.
« Ce film nous rappelle que les héros ne sont pas toujours ceux qu’on attend. »
Avec The Mastermind, Kelly Reichardt signe une œuvre qui marie habilement légèreté et profondeur. À Cannes 2025, ce film a su captiver les spectateurs et pourrait bien repartir avec un prix. Une chose est sûre : il restera dans les mémoires comme une ode aux anti-héros et à une époque révolue.
