Imaginez une icône du cinéma, deux fois oscarisée, qui choisit de s’éloigner des projecteurs d’Hollywood pour embrasser la liberté créative de l’Europe. C’est l’histoire de Jodie Foster, une actrice et réalisatrice légendaire, qui, à 62 ans, n’hésite pas à pointer du doigt les limites de l’industrie cinématographique américaine. Lors de sa récente apparition sur la Croisette, elle a livré une réflexion percutante sur les préjugés persistants à l’égard des femmes dans le cinéma et sur ce qui rend l’Europe si attirante pour les artistes en quête d’authenticité. Plongeons dans son discours, ses observations et ce qu’ils révèlent sur l’état du cinéma aujourd’hui.
Jodie Foster : une voix critique face à Hollywood
À l’occasion d’un prestigieux festival de cinéma sur la Côte d’Azur, Jodie Foster a présenté un thriller psychologique en langue française, marquant une nouvelle étape dans sa carrière. Ce projet, où elle incarne une psychiatre confrontée à un mystère troublant, n’est pas seulement un choix artistique audacieux : il reflète son envie de s’éloigner d’un système hollywoodien qu’elle juge trop rigide. Mais pourquoi une star de son envergure, avec une carrière jalonnée de succès comme Le Silence des agneaux ou Les Accusés, ressent-elle le besoin de prendre ses distances ?
Selon elle, Hollywood impose des cadres narratifs stricts, où un film doit se conformer à un genre précis – thriller, comédie, drame – sans possibilité de mélanger les tons. Cette rigidité, explique-t-elle, limite la créativité des cinéastes. En Europe, en revanche, elle trouve une liberté narrative qui permet aux réalisateurs d’explorer des récits plus complexes et nuancés. Cette différence fondamentale l’a séduite, au point de la pousser à s’investir dans des projets hors des frontières américaines.
« Je prends énormément de plaisir à travailler en dehors des États-Unis. »
Jodie Foster
Les préjugés sur les femmes dans le cinéma américain
L’une des critiques les plus marquantes de Jodie Foster concerne les obstacles rencontrés par les femmes dans l’industrie cinématographique américaine. Malgré des progrès, elle souligne que les préjugés persistent, notamment pour les réalisatrices. Elle raconte une anecdote frappante : en plus de soixante films tournés au cours de sa carrière, elle n’a collaboré qu’avec une seule réalisatrice jusqu’à récemment. Ce constat, qu’elle qualifie elle-même d’« incroyable », met en lumière une réalité troublante.
Les chiffres appuient ses propos. Selon une étude récente, seulement 11 % des réalisateurs des 100 films les plus rentables de 2023 étaient des femmes. Ce déséquilibre est encore plus flagrant dans les grands studios, où les projets à gros budget sont rarement confiés à des réalisatrices. Foster attribue cela à une culture qui privilégie les hommes pour les postes de pouvoir, reléguant les femmes à des rôles moins influents.
Quelques chiffres éloquents :
- 11 % des réalisateurs des 100 plus gros succès de 2023 sont des femmes.
- Moins de 5 % des budgets de plus de 100 millions de dollars sont alloués à des films réalisés par des femmes.
- En 2024, seulement 4 femmes ont été nommées pour l’Oscar du meilleur réalisateur depuis la création de la cérémonie.
L’Europe : un refuge pour la créativité
En contraste avec Hollywood, Jodie Foster vante les mérites de l’Europe, où elle perçoit une tradition féminine plus ancrée dans le cinéma. Des réalisatrices comme Agnès Varda, Chantal Akerman ou, plus récemment, Céline Sciamma ont marqué l’histoire du cinéma européen par leur audace et leur singularité. Cette ouverture, selon Foster, permet aux femmes de s’exprimer plus librement, sans être cantonnées à des genres ou à des attentes stéréotypées.
Ce n’est pas seulement une question de représentation. En Europe, les financements publics et les structures indépendantes offrent aux cinéastes une plus grande liberté. Les films ne sont pas soumis aux mêmes pressions commerciales qu’à Hollywood, où le box-office dicte souvent les choix artistiques. Pour Foster, cette souplesse est une bouffée d’air frais, un espace où les histoires peuvent respirer.
« C’est précisément pour ça que les cinéastes aiment venir ici. »
Jodie Foster
Un parcours hors norme
Jodie Foster n’est pas une novice dans le cinéma. Dès l’âge de 3 ans, elle apparaissait dans des publicités télévisées, avant de se faire remarquer à 13 ans dans Taxi Driver, un rôle qui l’a propulsée sur la scène internationale. Depuis, elle a construit une carrière impressionnante, marquée par deux Oscars pour Les Accusés (1989) et Le Silence des agneaux (1992), ainsi qu’une Palme d’or d’honneur en 2021. Mais au-delà de ses succès, c’est sa capacité à se réinventer qui fascine.
Son dernier projet, tourné en français, montre qu’elle n’a pas peur de sortir de sa zone de confort. Interpréter une psychiatre dans un thriller psychologique aux côtés de talents européens comme Virginie Efira illustre son désir d’explorer de nouveaux horizons. Ce choix reflète aussi sa volonté de s’éloigner d’une industrie qu’elle juge parfois trop prévisible.
| Étape de carrière | Moment clé |
|---|---|
| 1976 | Révélée à 13 ans dans Taxi Driver |
| 1989 | Oscar pour Les Accusés |
| 1992 | Oscar pour Le Silence des agneaux |
| 2021 | Palme d’or d’honneur |
| 2025 | Premier rôle en français dans un thriller psychologique |
Hollywood face à ses contradictions
Les critiques de Jodie Foster ne sortent pas de nulle part. Hollywood est depuis longtemps sous le feu des projecteurs pour ses inégalités de genre. Des mouvements comme #MeToo et Time’s Up ont certes secoué l’industrie, mais les changements structurels restent lents. Les femmes représentent toujours une minorité dans les rôles de direction, que ce soit derrière la caméra ou dans les conseils d’administration des studios.
Pourtant, des progrès existent. Des réalisatrices comme Greta Gerwig (Barbie) ou Chloé Zhao (Nomadland) ont prouvé que les femmes peuvent non seulement diriger des films à succès, mais aussi redéfinir les codes du cinéma. Cependant, ces succès restent des exceptions dans un système qui continue de privilégier les hommes pour les projets à gros budget.
Foster elle-même, en tant que réalisatrice, a dû se battre pour imposer sa vision. Ses films, comme Le Petit Homme ou Money Monster, montrent une sensibilité unique, mais elle reconnaît que les opportunités pour les femmes réalisatrices restent limitées. Elle appelle à une prise de conscience collective pour ouvrir davantage de portes aux talents féminins.
L’appel à une industrie plus inclusive
Les propos de Jodie Foster ne se limitent pas à une critique : ils sont un appel à repenser l’industrie cinématographique. Elle insiste sur l’importance de donner plus de visibilité aux femmes, non seulement comme actrices, mais aussi comme scénaristes, réalisatrices et productrices. Cette transformation passe par un changement des mentalités, mais aussi par des actions concrètes, comme des financements équitables et des programmes de mentorat.
En Europe, des initiatives existent déjà. Par exemple, des festivals comme celui de la Côte d’Azur mettent en avant des films réalisés par des femmes, et des fonds publics soutiennent des projets portés par des cinéastes féminines. Ces efforts contrastent avec le modèle américain, où les décisions sont souvent dictées par des impératifs commerciaux plutôt que par une vision artistique.
Comment encourager les femmes dans le cinéma ?
- Augmenter les financements pour les projets dirigés par des femmes.
- Créer des programmes de mentorat pour les jeunes réalisatrices.
- Promouvoir la diversité dans les jurys des festivals.
- Encourager les studios à confier des projets à gros budget à des femmes.
Un regard tourné vers l’avenir
Jodie Foster ne se contente pas de critiquer : elle agit. En choisissant de travailler sur des projets européens, elle montre qu’il est possible de contourner les contraintes d’Hollywood pour créer des œuvres authentiques. Son dernier film, projeté hors compétition dans un grand festival, est un exemple de cette démarche. En incarnant un rôle complexe dans une langue qui n’est pas la sienne, elle prouve que l’art n’a pas de frontières.
Son parcours inspire. À une époque où l’industrie cinématographique est en pleine mutation, des voix comme la sienne rappellent l’importance de défendre la diversité et la liberté artistique. Que ce soit à travers ses rôles ou ses prises de position, Jodie Foster continue de bousculer les conventions et d’ouvrir la voie à une nouvelle génération de cinéastes.
En définitive, ses réflexions sur Hollywood et l’Europe ne sont pas seulement une critique d’un système, mais un plaidoyer pour un cinéma plus inclusif et audacieux. Alors que l’industrie continue d’évoluer, une question demeure : Hollywood saura-t-il écouter des voix comme celle de Jodie Foster pour se réinventer ?
